«El teatro costumbrista es a Asturias lo mismo que el kabuki a Japón, toda una cultura»

Candás,

Braulio FERNÁNDEZ

Candás, como el resto de pueblos de Asturias, se atiene a cambios, algunos cada cuatro años. Pero hay algo que desde hace dos décadas permanece inalterable y que es heredero de la mejor tradición popular instaurada durante buena parte del siglo XX por la sociedad de festejos de la villa: el folclore y la cultura. La responsabilidad de ello recae en buena medida en el gerente del Teatro Prendes de Candás, Alain Fernández. Candasín nacido en París, pero candasín de corazón, es la voz de cada uno de los eventos que suceden en la villa desde hace años, y dirige con enorme éxito desde 1991 el Salón de teatro costumbrista asturiano que se celebra estos días en la capital de Carreño, con el patrocinio de LA NUEVA ESPAÑA, a la que atendió durante unos minutos entre función y función.

-¿Qué ha cambiado en el Salón de teatro que cogió usted en 1991 y el que vemos estos días?

-Ha cambiado todo. En 1991 había cuatro funciones de teatro, una cada viernes de agosto, lo que hacía del Salón un ciclo teatral más que un Salón. Entonces surgió una propuesta del grupo teatral de Perlora, «Xana», para impulsar el evento. Fueron ésta y otras tres compañías las que entonces mantenían vivo el espíritu del teatro costumbrista: la Compañía Asturiana de Comedias, Pico de Faro y El Hórreo. Luego fueron la calidad y el atractivo para el público lo que nos movió a impulsarlo. Como gestor del teatro Prendes, la misión era apostar por el Salón, apostar por aumentar su difusión de los medios, algo a lo que contribuyó sobremanera LA NUEVA ESPAÑA, aumentar el número de compañías en el evento y procurar que el público estuviera más cómodo, lo que se logró en 2006 con las inversiones realizadas en el teatro. Inversiones que por otra parte no hubieran sido posibles sin el éxito de público del Salón.

-¿Qué papel juega el Salón candasín en el marco del teatro asturiano?

-El Salón ha permitido el nacimiento de nuevos grupos asturianos de teatro. Al existir este espacio dedicado en exclusiva al teatro amateur asturiano y costumbrista se ha terminado por generar una expectación en torno a él. Es algo así como que se ha hecho una casa y ésta ha atraído a sus inquilinos, aunque algunos ya estaban. También ha posibilitado la aparición de nuevos autores de textos teatrales asturianos, una tradición casi extinta hasta los noventa. Gente como José Ramón Oliva, que es el Eladio Verde del siglo XXI, o Carmen Duarte han encontrado un lugar donde representar su trabajo, y eso ha derivado en la renovación del teatro asturiano. Antes se interpretaban las mismas obras y ahora las hay nuevas, de temática más moderna, sin perder el espíritu del costumbrismo. El Salón ha generado un tsunami cultural en el teatro asturiano. Todo ello ha posibilitado que estemos viviendo una nueva época dorada de la escena asturiana, que puede posibilitar, como en los años 50, que vuelva a haber un boom cultural que tendrá repercusión en Asturias y fuera de nuestra región.

-¿Qué es el teatro costumbrista y qué lo diferencia de otros?

-El teatro costumbrista es para Asturias lo que el kabuki para Japón, donde se representa toda una cultura, con formas de representación muy propias. Salvo los recitadores de versos del País Vasco, y otros similares, no hay teatro ni en España ni en el mundo que refleje tan bien lo que significa la población de una zona concreta. En Asturias hay en la actualidad cerca de 30 compañías profesionales de teatro, más otras 40 amateur. Es una maravilla, ya que la ratio de compañías por habitante es altísima, sin duda un bien cultural que hay que cuidar. En el Teatro Prendes también apostamos anualmente por el teatro profesional, ya que a la veintena de representaciones amateurs se une otra veintena de obras profesionales. Eso sitúa al Prendes junto a los tres grandes escenarios asturianos, por detrás del Jovellanos, el Palacio Valdés y el Campoamor. Por eso presumimos de ser, es nuestro lema, el corazón del teatro.

-¿Se encuentra el Salón en su momento álgido o aún hay margen de mejora?

-Todavía es posible mejorar. Una de nuestras ambiciones es poder disponer de una televisión que apostara también por nuestro teatro. Eso difundiría más el teatro asturiano y tendríamos una audiencia similar a la del Sporting o el Oviedo. Por otra parte, el propio éxito del teatro puede llevarnos a organizar dos funciones diarias, e incluso a prolongar su duración de doce a quince días. Hay todavía margen de mejora, aunque es cierto que hoy por hoy el Prendes es ya un referente cultural a nivel regional. Es una entidad totalmente consolidada, fruto de la ambición del Ayuntamiento, desde 1989, por formar a la gente, por llevar el bien cultural a todas partes, con precios populares, y no sólo el teatro, sino también el cine y la música. Ésta es una entidad con una gestión continuada, equilibrada y coherente. Es un orgullo para los candasinos haber tenido siempre un centro como el Prendes, y el futuro cultural de Candás no podría entenderse sin el Prendes.

Alain Fernández

Nacido en París, en 1962, es licenciado en Medicina y experto en gestión cultural por la Universidad de Oviedo.

Gerente del Teatro Prendes de Candás, desde 1991, compagina sus labores al frente del centro cultural con las de dirección del Edificio polivalente La Baragaña de la capital de Carreño, desde 2007.

Está al frente también del Salón de teatro costumbrista asturiano de Candás, que cumple su decimonovena edición.

«El Salón costumbrista de Candás ha permitido el nacimiento de nuevos grupos asturianos de teatro»

«Hay todavía margen de mejora, aunque es cierto que hoy por hoy el Prendes es ya un referente cultural a nivel regional»

«Antes se interpretaban siempre las mismas obras; ahora las hay nuevas y sin perder el espíritu del costumbrismo»