Arte con fecha de caducidad

Saúl FERNÁNDEZ

El arte contemporáneo no tiene por qué ambicionar la eternidad. Desde las vanguardias históricas existen creaciones artísticas perdurables de tal modo que incluso se puede fijar su fecha de caducidad. Esta circunstancia -la efímera creatividad- debe convivir con la razón de ser de los museos -centros conservatorios de arte.

Sobre estos dos presupuestos se movieron los invitados a una mesa de expertos en conservación y restauración de arte que clausuró ayer tarde las jornadas organizadas por la Escuela Superior de Arte de Asturias, las primeras centradas en el arte contemporáneo. Jaime Luis Martín, crítico de arte y colaborador de LA NUEVA ESPAÑA, moderó la mesa en la que estuvieron invitados la galerista Laura Gutiérrez, el artista Jaime Rodríguez y el director de la Pinacoteca de Langreo, Gabino Busto Hevia.
Todos los intervinientes de la mesa de clausura se mostraron de acuerdo al afirmar que la perdurabilidad del arte contemporáneo puede ser el mayor de los problemas al que se pueda enfrentar el restaurador. Esta perdurabilidad puede venir de forma expresa por el artista o por circunstancias ajenas al propio creador. Es decir, y como dijo Jaime Rodríguez, «por el azar». Con estas palabras el artista señaló la circunstancia de que, en ocasiones, los artistas pueden descubrir una fórmula artística, una manera de pintar «porque se cayó un pigmento determinado sobre un barniz». El problema viene después, cuando se intenta conocer la medida exacta de los ingredientes de esta fórmula, cosa que, según Rodríguez, no tiene por qué saber el propio creador. Esta impericia química Rodríguez no la considera mala. «Los artistas tenemos que crear y debemos saber preguntar cómo se hacen las cosas: No tenemos que avergonzarnos por ello», señaló Rodríguez. Con esto Rodríguez vino a confirmar que el artista no es siempre la fuente adecuada para la restauración.
En este sentido indicó Rodríguez la existencia de «artistas que trabajan para que sus obras puedan ser manipuladas». Gabino Hevia recordó que de esa manipulación puede venir un «deterioro posterior». Para evitar la inconsecuencia entre el principal motivo de creación de los museos -la conservación de sus piezas- y el arte efímero Gabino Hevia propuso un contrato entre el creador y el centro de arte. «Un museo no puede abandonar sus piezas», aseguró el director de la Pinacoteca de Langreo

Laura Gutiérrez, por su parte, puso sobre el tapete las dificultades con las que se enfrenta una galerista privada -ella dirige en León Cubo Azul- a la hora de comerciar con piezas contemporáneas. Uno de los principales es el transporte de las piezas, a su juicio, el problema mayor se da cuando «el cliente lleva la pieza original a poner un marco y se hace mal».