El lío de Ariadna, perdida en el laberinto

SAÚL FERNÁNDEZ Lo de Ariadna es un lío, un hilo, una espada mágica y una lista inacabable de traiciones. Ariadna es una princesa cretense en la cima de la nación, hermana de un monstruo, un monstruo que se alimenta de doncellas, perdido en un laberinto. Y es que Creta se alimenta del miedo al mito; pasado recompuesto y futuro por venir. Ariadna permite que Teseo, el ateniense, se introduzca en el dédalo, con el hilo en ristre, con el acero fantástico y preparado para hundirse en un mar de sangre que libera. Ariadna, la cretense, destroza las leyendas y el poder establecido. Se enfrenta al rey que tiene sed de sangre de Atenas y, a cambio, permite el trono al guerrero Teseo, salvador, que se embarca y que se pierde por entre las islas del Egeo. Y da con el campamento del dios Dionisio y abandona a la princesa. Y el dios del vicio queda seducido. Y le propone el camino a la inmortalidad. Y, de nuevo, Ariadna rompe con las expectativas. Y se proclama a sí misma frente a los tesoros olímpicos: antes la muerte que la sumisión. Esta es, al menos, la Ariadna que defendió el sábado la compañía «Atalaya» en el teatro Palacio Valdés: una Ariadna liberada y mortal, pese a que el mito más conocido de la princesa cretense dice que está en el cielo, convertida en constelación. Nocturna y segura.

La compañía andaluza deslumbró en Avilés, pese a los agujeros del guión puesto en el escenario, con demasiado apego a la tradición griega; una versión actual que se inicia con el discurso del coro, que se desarrolla por medio de monólogos encadenados, con gusto por lo arqueológico, con distancia del presente.

Los actores revivieron los años legendarios de Grecia de manera suprema. Ocho intérpretes para la vida cretense, para el sueño de Naxos, para la muerte de la heroína, para el coro... Ocho actores manejados con delectación y maestría por Ricardo Iniesta, dibujante heleno, de la escuela -como el asturiano Etelvino Vázquez- del Odin Teatret. La tragedia, la entrega absoluta al espectáculo.

La compañía «Atalaya» apenas invirtió una hora en contar los cambios y las transformaciones espaciales de Ariadna: aplausos y más aplausos. Sobre todo, por el trabajo de la cuarta parte, la de la seducción de Dionisio. El debate sobre el futuro encandiló y encandiló también una escenografía espectacular.