«En estos momentos el mundo suena, en muchos aspectos, de manera desafinada»

tomás marco


Compositor, crítico musical y escritor, galardonado en dos ocasiones con el Premio Nacional de Música de España

Juan C. GALÁN

Tomás Marco (Madrid, 1942) hizo ayer un paréntesis en la composición de lo que será su novena sinfonía, encargo de la Orquesta Sinfónica de Galicia, para difundir sus conocimientos en La Granda. Quizás el compositor español del momento más respetado y de obra más profusa, Marco es toda un institución musical en nuestro país. Crítico, escritor, incluso periodista, cuando habla sienta cátedra. Es lo que tiene, por ejemplo, haber sido galardonado en dos ocasiones con el Premio Nacional de Música.


-Habla de nuevos nacionalismos musicales, con lo que da por hecho que el nacionalismo musical existe.


-Por lo menos, existió. Hay dos momentos clave: uno a principios de la segunda mitad del siglo XIX, que es un nacionalismo convencional, de tradición romántica, y otro que nace con Albéniz, con Bartok o Stravinski, más de vanguardia y que bebe del folclore.


-Por tanto, ¿considera a Albéniz un nacionalista musical?


-Lo era, aunque no en esa concepción actual tan rancia del nacionalismo, sino en un sentido de recuperación de las raíces españolas.


-¿Por qué las vanguardias musicales son tan incomprendidas?


-No se puede generalizar. Depende de las composiciones y de los autores. Por ejemplo, ¿cómo es posible que Gorecki se haya puesto de moda? Es un compositor de vanguardia y, sin embargo, su «Sinfonía de canciones tristes» acaba de vender siete millones de copias.


-Otro de los conceptos recurrentes en su discurso es la interculturalidad, ¿cree que la fusión de razas y culturas desembocará en un estilo musical ahora inimaginable?


-La globalización lleva a eso, desde luego, pero no será fácil ni inminente. Los productos que ahora se venden como interculturales no dejan de ser mixturas, pero, por ejemplo, la fusión de músicas chinas o japonesas con estilos occidentales, ahora muy frecuente, sí comienza apuntar a lo que nos depara el futuro. El ejemplo claro es el jazz, quizás el último gran género musical inventado, que nació de la fusión de culturas y razas.


-¿Conoce otra expresión del arte más transformadora que la música?


-La música tiene la ventaja de que se impone directamente porque no es verbal. Un español puede entender la música de un compositor ruso sin más filtros, algo que no pasa con la literatura, que necesita una traducción y un marco cultural. Además, la música debe ser una llamada de atención a todo lo que pase en el mundo, debe ser sensible a los conflictos sociales.


-En este momento turbulento en el que vivimos, ¿a qué le suena el mundo?


-En muchos aspectos, desafinado. Se ha disparado la tecnología consumista, que nace del capitalismo. Además, el mundo depende demasiado de decisiones políticas que no tienen ningún fundamento y que han degenerado de una manera tremenda desde el siglo XIX hasta la actualidad.


-¿Qué música recomienda para los momentos en los que la crisis ahoga?


-Cuanto más abstracta, cuanto más se despegue de la realidad, mejor. Bach es un buen bálsamo. Quizá por eso ahora la música barroca instrumental esté de moda.