La doble visión de Olga Mesa

Juan C. GALÁN

En la cabeza de Olga Mesa (Avilés, 1962) bullía desde hace tiempo una aventura, un proyecto inédito en su prolífica carrera pero que cierto temor había conseguido aplazar una y otra vez. La artista y coreógrafa suspiraba por concretar su largo idilio con el arte visual, con la cámara de vídeo, pero lejos de los espacios narrativos convencionales. La avilesina comenzó a desclavarse la espina en 2007 cuando comisionó una exposición audiovisual en el Centro de Arte Contemporáneo de la localidad francesa de Metz. Lo que vieron sus ojos era exactamente lo que ella misma quería hacer: la doble visión del mundo que ofrecen las imágenes captadas al unísono por dos cámaras.


A su regreso de Metz, Olga Mesa empezó a perfilar su obra. Anteayer comenzó a ver la luz. El proyecto «LabOratorio/labOfilm» se inauguró en el espacio de creación y exhibición de la sala «Off limits» del barrio madrileño de Lavapiés. En realidad, el proyecto aún está inconcluso. La artista avilesina comenzó a cocinarlo el pasado agosto a modo de «work in process», esto es, de trabajo en proceso continuo y sin un final definido. El espacio, el tiempo y sus circunstancias modifican el producto a su antojo y lo diversifican día tras día. Por eso, más que exposición, Olga Mesa prefiere llamar a su «LabOratorio/labOfilm» una «residencia»: el arte como ente volátil y cambiante, efímero en sentido estricto (esto es, que tiene un día de duración según la etimología del vocablo). La «residencia» de Olga Mesa será, además, itinerante: De Madrid se irá a Francia para terminar su periplo en 2011 en el Reina Sofía.


El meollo del proyecto de la artista y coreógrafa avilesina es el llamado «cuerpo operador», un sistema narrativo que usa como instrumentos dos cámaras de vídeo. Una registra los movimientos, a modo de «performance» de la bailarina portuguesa Sara Vaz que se mueve con libertad por la sala. La otra cámara graba, de manera paralela, el proceso de rodaje. Dos visiones de un mismo ámbito vital. La tercera pata del trípode es la visualización final, en soporte de DVD, del proceso creativo.


«El proyecto consiste en un juego de miradas, en cómo vemos las cosas que no es lo mismo, seguramente, de lo que son en realidad. En fin, de como el tiempo y el cuerpo se construyen en relación al movimiento y la palabra», comenta Olga Mesa a LA NUEVA ESPAÑA mientras transita en un taxi por un Madrid en obras y cuyo cielo amenaza lluvia.


La avilesina, como cualquier artista, quiere conseguir un efecto en el espectador. Desde su propio subconsciente -«en la obra he plasmado temas íntimos como el abandono», señala-, Olga Mesa trata de expresar temas universales. «Vivimos en un mundo en el que nos vemos a nosotros mismos tanto en relación a los otros como desde nuestra óptica. Pido al espectador que su mirada funcione desde otros parámetros. Que sea autónomo», explica la artista avilesina. «LabOratorio/labOfilm» no visitará Asturias. Su autora, en cambio, suspira por regresar. No en vano, desde que se fue a Madrid con 16 años sus visitas a Asturias han sido escasas. Afirma que le encantaría mostrarse en el Niemeyer. Ahí queda eso.