CARMELO GÓMEZ
Actor, representa hoy «Días de vino y rosas»
Saúl FERNÁNDEZ
El actor Carmelo Gómez protagoniza «Días de vino y rosas», que esta noche podrá verse en el teatro Palacio Valdés, a las 20.15 horas. Antes de llegar a Avilés descansa en León, en su tierra.
-Estoy encantado. Llueve. Hace frío, pero es lo que tiene que hacer.
-Desde luego. Pero la entrevista es por la tragedia alcohólica que representa hoy en Avilés.
-Me gusta eso de la tragedia alcohólica. El alcoholismo arranca la posibilidad de vivir un destino libre y sí, en ese sentido, estamos ante una tragedia. Bueno, la verdad es que los alcohólicos pueden dejar de beber y así se curan, pero dejar de beber precisa de mucha voluntad y el alcoholismo es la enfermedad que más daño hace a la voluntad.
-¿No es «Días de vino y rosas» una obra muy americana?
-En Estados Unidos hay una cultura distinta a la nuestra. Esto es España y la afición al alcohol es enorme, mucho mayor que allá, pese a la Ley Seca y todo eso. No podemos olvidarnos que aquí la buena vida se moja en alcohol. Pasa en cualquier fiesta; lo que se cuenta en la obra nos concierne mucho.
-Usted guarda pocas semejanzas con Jack Lemmon.
-La función tiene poco que ver con la película. Somos dos burgueses españoles, que un día son atacados por el alcohol? no se parece a la película. Además, no la he visto.
-No me diga...
-Al menos recientemente. Guardo imágenes sueltas en la memoria. La debí de ver cuando Pilar Miró dirigía TVE, cuando aquellos ciclos de cine? Lo que sí que le aseguro es que nunca he tenido la intención de volver a verla. Quizá por no tener la tentación de copiar a Jack Lemmon, es decir, quizá por no tener la tentación de trabajar sin libertad. Vi, eso sí, otras películas centradas en el alcohol. No sé, «Días sin huella». El alcohol, desde luego, no ayuda en el trance creativo.
-«Días de vino y rosas» es, sobre todo, una historia de amor.
-Por supuesto. Formamos una pareja feliz que se encuentra en un aeropuerto. Tienen ganas, ambición, pero se dejan acompañar por una botella de güisqui. Llegan a América, triunfan, pero tienen que luchar contra la gorgona del alcohol.
-Y, por lo que veo, la función gusta.
-Sí, sí. Es una tragedia muy especial, sin concesiones.
-La última vez que le vimos en el Palacio Valdés fue en «La cena», una función casi entera de dos personajes. Ahora vuelve con otra obra del estilo.
-Es casualidad. Como no quiero trabajar con teatros nacionales, me parece que proyectos de dos personajes se van a repetir mucho. Las productoras comerciales buscan los beneficios y para alcanzar este objetivo se hace necesaria una baja inversión. Y se empieza con la mano de obra. Cuantos menos sueldos se paguen, cuantos menos Seguridad Social se cotice, más beneficios. Me gustaría hacer un Chéjov o un Shakespeare, pero tal cual están las cosas no hay posibilidad. A todo esto hay que añadir que las entradas del teatro no pueden subir de veinte euros, porque el público dice que es una barbaridad. En Londres, sin embargo, se pagan entradas de cuarenta libras, pero, claro, no estamos en Londres? Debemos responder ante las necesidades del público, del que tenemos.
-¿Qué le pasa al teatro oficial que no le gusta?
-Cosas tan sencillas como que las producciones que montan no giran. Estás tres meses en un teatro de Madrid y, a por otra. Te dicen: «Lo que tú tienes tasado que vas a ganar es esto». Y tú te preguntas: «¿Quién tasa?». Y resulta que es un tipo encerrado en un despacho. No quiero un teatro institucionalizado y una escena farisea.
-¿El teatro se ve antes en provincias, que dicen los madrileños, que en Madrid?
-Pasa en el teatro de Avilés, que es perfecto para los estrenos nacionales. Hay un público de referencia. Cuando la obra llega a Madrid, ya está rodada. Madrid, en ese sentido, ya no es La Meca de nada. Si las funciones aguantan tres o cuatro meses es sólo por la población. Por eso los actores pensamos más en Bilbao, en Gijón, en Avilés, en Valladolid, en Sevilla.
-Le gusta salir de gira. ¿Me confundo?
-No, no se confunde. Me gusta mucho viajar y no me gusta nada la misantropía. Me gusta este trabajo porque siempre estoy fuera de casa. Cada sesenta kilómetros te encuentras una tradición diferente? y eso está muy bien.
-¿Los actores están obligados a dar luz a su compromiso social?
-Por supuesto. La dejación es un acto de cobardía, incluso siguiendo los parámetros económicos. La realidad es que la cultura molesta y que, por eso, se ataca. Vivimos un tiempo de pretextos; con el pretexto de la crisis nos dan un palo; éstos y los anteriores, no se confunda. Por eso no podemos olvidarnos de la realidad, aunque, claro, no somos chamanes.
-¿Algún proyecto entre manos después de la función?
-De momento, nada. Todos los proyectos están parados. Ya le digo, estamos viviendo la crisis de los pretextos. Estamos esperando los resultados de la nueva ley? Bueno, terminando la gira me tomaré un año sabático, si puedo.
-Hay una ministra de Cultura cineasta. ¿Cómo la ve?
-No lo sé. No creo que haya grandes diferencias con las anteriores personas que ocuparon el cargo. No sé, si quiera, si es cineasta en estado puro. No la conozco. El cine está donde está porque no es una necesidad prioritaria. El cine no es industria porque no tiene capacidad competitiva.
«Madrid ya no es la Meca de nada; los actores pensamos más en Bilbao, en Gijón o en Avilés»
«La cultura molesta y por eso se ataca. Con el pretexto de la crisis nos dan un palo; lo hacen éstos y los anteriores»
«No quiero un teatro institucionalizado y una escena farisea»
