«La honestidad en el trabajo es fundamental: hago mi obra como la siento»

ELÍAS GARCÍA BENAVIDES Artista, expone en Amaga

Elisa CAMPO

Elías García Benavides (León, 1937) expone sus «Pinturas» en la galería Amaga hasta el 24 de noviembre. Afincado en Oviedo desde 1963, este artista tiene a sus espaldas una larga trayectoria asociada a los pinceles, al diseño, a las galerías de arte de diferentes países del mundo. Hoy es Avilés, pero ayer fue Venecia, fue París...

-Lo llamo «Pinturas», pero también podría haberlo llamado paisajes poéticos. Lo que se expone en Amaga son una veintena de cuadros muy variados: desde paisaje de mar a paisaje de tierra. Son obras que pinté entre 2008 y 2009: normalmente cuando hago una exposición es todo nuevo.

-Sus obras tienen nombre. Son «Rosso, oro, nero», son «Nostalgia».

-Muchas tienen títulos en italiano porque voy bastante a Venecia, y me inspira muchas obras.

-Es decir, que sus creaciones tienen un referente real aunque puedan parecer abstractos.

-Todas. Lo abstracto es una manera de llamar a la pintura, pero en realidad no existe como tal, siempre significa algo. Esta es la idea que tengo. El título sirve para dar una pequeña pista, y luego cada espectador debe interpretarla. La obra está realizada cuando la ve el espectador, antes no. Es como la música o la literatura.

-Los jóvenes artistas se quejan de que existen pocas oportunidades para darse a conocer. ¿Cómo se llegan a cruzar las fronteras nacionales?

-Pasando por la época que pasan los jóvenes de ahora: insistiendo. Poco a poco vas subiendo escalones, logras que te conozcan las galerías? Y como yo paso en Venecia mucho tiempo y tengo amigos?

-Amigos hasta en el infierno.

- Conocer gente es fundamental. La labor de gestión es lo que menos me gusta, pero es irremediable.

-Usted combinó los pinceles con el diseño.

-Me casé, tuve hijos... Había que sobrevivir. El diseño gráfico fue mi modo de vida en el sentido económico. En los ratos libres pintaba. Llegó un momento en que me jubilé y me dije: ahora es la mía. Y me paso todo el tiempo pintando.

-¿Cómo ha cambiado en Asturias el panorama del grafismo desde que usted fundara el estudio «Elías & Santamarina»?

-En Asturias hay gente muy buena. Lo que ocurre es que hay gente muy buena en todas partes, muchísimos pintores y excelentísimos pintores que no tienen la facilidad de promoción y no se conocen. Con el diseño ocurre igual. Cuando empecé aquí estaba solo. Era una profesión que casi ni se conocía. Nos llamaban dibujantes publicitarios. Después fue mejorando mucho. Hay un plantel muy bueno de diseñadores.

-¿Responde la administración?

-Bueno, con el diseño lo que se ha hecho ha partido de los propios diseñadores. Se comenzó con Motiva? Muchas veces la culpa es nuestra, de no saber pedir en el tiempo y momento necesario. La pintura asturiana se conoce poco.

-Sin embargo hay grandes proyectos culturales en marcha. La Laboral en Gijón, en Avilés se construye el Niemeyer...

-A mí todo eso me parece bien siempre que haya algo para llenarlo. El Niemeyer, es muy potente, pero no se cómo se va a mantener en el tiempo. Es el problema. Y otro problema es que hay muy pocos gestores culturales en la administración. Estamos en este momento en las prioridades son otras, no hay dinero para todo. Es lo que yo pienso, ahora con el Niemeyer aquí, aparte de la Laboral? ¿Cómo se va a hacer para distribuir el dinero? Yo como soy ya un poco mayor nunca he pedido ayuda a la administración, teníamos que hacer las cosas de otra manera. Ahora hay ayudas, galerías?

-Me está usted diciendo que la cultura es cara.

-Sí, la cultura es cara pero necesaria. Ya no me refiero a la pintura en sí, sino a la cultura en general. Un pueblo se distingue por su formación y su cultura. Yo empecé a estudiar latín y griego. ¿Dónde está eso ya? A lo mejor luego no te acuerdas, pero tienes un conocimiento del lenguaje distinto. La verdad es que el lenguaje hoy en día deja mucho que desear.

-¿Efecto secundario de las nuevas tecnologías?

-Ahora trabajo con el ordenador. No es incompatible, pero es importante tener una base, y saber quién fue Isabel la Católica.

-¿Y qué opina de la aplicación de esas herramientas al arte?

-Con el diseño gráfico empecé dibujando las letras a mano, ahora das una tecla y ya está, cosa que yo agradezco muchísimo. Dibujar una letra a mano no era muy creativo, era más de maña. Hay cosas muy buenas. Lo que sí es verdad es que si no está uno muy al tanto te pueden dar gato por liebre. Eso es lo que hay que vigilar: la gente es muy proclive a dejarse seducir por la tecnología, y hay que saber distinguir. La honestidad en el trabajo es fundamental, y no pensar que la gente va a flipar con tu obra. Hombre, me gusta que lo que hago guste, pero lo hago porque lo siento así, y luego habrá público que conecte y otro que no.