Fotos, miradas e intenciones

JULIO ARBESÚ Hacer una fotografía es mucho más fácil que pintar un cuadro, al menos desde el punto de vista técnico. Décadas atrás, el fotógrafo debía conocer muy bien las posibilidades de su cámara para obtener imágenes con los enfoques y efectos de luz apropiados, y generalmente él mismo culminaba el proceso en su laboratorio fotográfico de una manera que hoy consideraríamos artesanal. En la actualidad ya hay al alcance de profesionales y aficionados cámaras capaces de elaborar una imagen perfecta de un paisaje, un primer plano o una escena en movimiento con tan solo apretar un botón.


El arte de la fotografía ya no se asienta sobre una artesanía. Se trata de un fenómeno nuevo, pues todas las bellas artes se han basado en la manipulación artesana, es decir, la aplicación de una técnica compleja, minuciosa, que suele requerir habilidades manuales y sensoriales muy elaboradas. La pintura es el ejemplo más claro y más cercano a la fotografía.


En el taller de pintura donde Velázquez aprendió su oficio, al aprendiz no se le pedía originalidad, no tenía que ser innovador, sino todo lo contrario, había de pasar los primeros años haciendo copias y sirviendo al maestro en labores accesorias o retoques menores. Poco a poco, el pintor iba dominando la artesanía. Quizás nunca llegara a ser un verdadero artista, pero estaba claro que para serlo había de ser primero un artesano diestro en el manejo de las herramientas de su oficio. La luz del cuadro de Las Hilanderas es una maravilla alcanzada por el genio de un pintor que llevaba muchos años aprendiendo su oficio. Al arte no se llegaba por la voluntad de ir hacia adelante, sino por la voluntad de ir hacia arriba.


Y ahora resulta que yo mismo, un simple apretador de botones sin ninguna formación, puedo captar en un momento dado y con una cámara que me ha costado lo que gano en una semana, efectos de luz similares a los de Las Hilanderas. Es más, puedo pasarme un largo rato haciendo fotografías a un grupo de personas en una estancia donde entra la luz del sol por una ventana para después elegir entre cincuenta la que más me guste, acaso una que ha salido bella de pura casualidad.


¿En dónde se asienta entonces el arte de la fotografía, si ya no se asienta en una artesanía? ¿Cuál es el mérito de la obra de un fotógrafo reunida en una exposición con imágenes dispuestas como si fueran cuadros para que el público las contemple como obras de arte?


Este tipo de reflexiones han dado vueltas en mi mente desde que contemplé por primera vez, en Sama, la obra de los cinco fotógrafos que forman la exposición itinerante CAUCE DE FOTÓGRAFOS. Volví a verlas con las mismas preguntas en mis ojos y en mi mente en Laviana, y este viernes, día once, en la inauguración de la exposición en la casa de Cultura de El Entrego, una vez más escucharé los comentarios de los fotógrafos (los artistas) sobre sus obras, y una vez más intentaré definir en qué consiste el arte. Es una cuestión que me importa mucho.


El arte está en la mirada. Es lo que dice la luz y la sombra sobre el viejo grifo de un viejo lavadero en una fotografía de Roberto Pato.


El arte está en la mirada asombrada, la sorpresa permanente de la realidad, me dice una imagen de Francisco Lauriño sobre una pila de raíles tomada con fuerte perspectiva. El arte está en la intención. Las fotografías de paisajes industriales que tanto interesaron a Ramón Felgueroso tienen el valor del testimonio, y en su conjunto queda clara la importancia artística de elegir una entre cincuenta fotografías de un mismo concepto.


Mirada intencionada y nunca acostumbrada a la infinitamente diversa y asombrosa realidad e irrealidad del mundo. Eso es la fotografía a comienzos del siglo XXI.


Pero subsiste la nostalgia de la artesanía. El ser humano hace arte con sus sentidos (la vista, el oído, el tacto...), con el poderoso e insondable procesador de su mente y también con sus manos. Albergo la sospecha de que en algún punto de este siglo las manos se rebelen contra el rápido proceso de pérdida de sus funciones, sobre todo de sus funciones útiles. Miles de manos saldrán en manifestaciones por todo el mundo exigiendo puestos de trabajo. Hay quien defiende que en la evolución humana desde los primates cercanos ha sido más importante la mano libre gracias a la postura erguida que el propio crecimiento del cerebro. ¿Alguien se ha preguntado qué puede ocurrir con la naturaleza humana en el momento en el que con un simple apéndice apretador de botones se puedan realizar todas las funciones útiles de una vida?


La nostalgia de la artesanía se ve particularmente en la obra de Paco Canto, que experimenta con esas nuevas y poderosas herramientas para manipular la imagen que son los programas informáticos tales como Photoshop. Es en cierto modo otra forma de pintura. El contraste entre una camiseta amarilla que conserva su intenso color junto a otras camisetas y sus sombras en blanco y negro es un artificio que sirve a lo que en última instancia es el arte: mirada con asombro e intención.


Alfonso Granda ha repetido en las anteriores presentaciones que él es antes pintor que fotógrafo. Sus fotografías están retocadas con intención y artesanía de pintor impresionista. Son interesantes sus resultados de cara a la reflexión aquí planteada. Yo invito al público a que agudice su mirada y su inteligencia ante estas fotografías, pues sólo se completa su ser artístico en el momento en que actúan ante la sensibilidad de una persona.