«Poesía y escultura están muy unidas, trabajar la palabra es como pulir la piedra»

ÁNXEL NAVA LUISMA MURIAS Ganador del premio de poesía «Teodoro Cuesta»

Mieres del Camino, A. LORCA

Ánxel Nava acaba de ganar el premio Teodoro Cuesta de poesía, que se falla en Mieres, con su obra «Cilurnión». Este artista polifacético se da a conocer por primera vez como poeta con esta recopilación compuesta de nueve cantos inspirados en Gijón, donde vivió 18 años. Nava es un artista que no se esconde y que ha pagado el precio de «ser libre en una sociedad que no lo es». Hiperactivo, siempre está preparando exposiciones, espectáculos y si no es así apoyando alguna reivindicación. Defensor de la lengua asturiana y de lo asturiano, también considera la poesía como una forma más de compromiso con esta causa.

-¿Había escrito poesía antes?

-Me di a conocer hace muchos años como artista plástico y visual, pero dentro del mundo de las artes siempre tuve una faceta muy literaria. De todas maneras yo no creo en unas artes formalmente separadas en compartimentos estanco. Muchas veces digo que la escultura y la poesía están muy unidas porque trabajar la palabra es como pulir la piedra.

-¿Por qué decide ahora darse a conocer como escritor?

-Desde hace muchos años tenía la poesía como una faceta oculta e iba trabajándola poco a poco. Pero llega un momento en el que hay que expulsarlo porque ya está maduro. Ya voy para viejo y había que dar el paso. Tenía muchos poemas que van haciéndose poemarios. Presenté «Cilurnión» a este concurso Teodoro Cuesta de Mieres más que nada para ver cómo estaba mí nivel, y mira el resultado, gané.

-¿Qué ha pretendido expresar?

-Para mí los títulos son fundamentales. De hecho, ese principio siempre lo desarrollé en mi obra escultórica y de acciones. Siempre busco dos elementos para hacer mi obra. Primero el objeto encontrado, aquello que decía Picasso: yo no busco, yo encuentro. Después, el nombre. El poner nombre a una cosa. En este caso tiene que ver con un espacio que es la ciudad de Gijón, donde yo viví 18 años hasta que me echaron de allí. Comencé a trabajar como profesor en la Universidad Popular y después de muchos años y largos desencuentros con los «mandamases» de la ciudad acabé marchando. Yo siempre dije que iba a Gijón para ver el mar y en esa casa veía el mar y miraba para el mar. En ese tiempo nunca representé el mar porque es una cosa tan inmensa que no se puede acotar. Pero ahora ya no vivo mirando para la mar y entonces es cuando está más presente. De manera que este poemario esta hecho en la presencia de la ausencia de la mar.

-Entonces, ¿Gijón es el elemento central de los poemas?

-En algunos, aunque todos tienen que ver con una vivencia en los espacios de esa ciudad. El nombre «Cilurnión» viene del nombre de ese castro que dio origen a Gijón que se llamaba Cilurnum. El poemario se unen dos tiempos, el del Cilurnum cercado por los romanos, siempre en lucha y siendo finalmente integrado en Roma. Y el tiempo actual de la transformación del entorno de la Campa Torres, del alto de Aboño y de la destrucción de la bahía marítima de Gijón.

-¿Cómo está estructurado?

-Es un poema de nueve cantos. El número nueve es muy importante para mí. Es un número fundamental ya que dentro de la mitología céltica hay varios números sagrados, mágicos, míticos. Uno es el tres, el tres es clave. Nueve es múltiplo de tres. Tres veces tres. Yo cuento siempre las palabras y las letras. Este poemario tiene 9.999 letras, de forma voluntaria. Son manías que tengo yo como escultor. Hacer la obra rematada, pulida, perfecta y numérica. Es la geometría. De alguna manera esa relación escultura y poesía yo la tengo.

-¿Es su obra una reivindicación de la identidad asturiana?

-Siento mi obra con vocación muy contemporánea y muy universal. Rechazo mucho el provincianismo pero toda mi obra es un reconocimiento de la identidad asturiana. Cosa que está muy mal vista en la región. Ese espacio propio tiene que ser contemporáneo, pero también identitario.

-¿Y obrero?

-Esa es otra posición que yo creo que viviendo en estos tiempos es casi obligada. Yo soy un artista con ideología. Esa ideología la arrastro desde mi época más joven. Hubo otros de mi generación que ya se rindieron hace mucho tiempo pero yo sigo dando guerra. Tuve algunos conflictos porque también sufrí la represión en la llamada democracia, que va perdiendo plumas. Sería menester volver a reflexionar que espacios de libertad y democracia tenemos en la sociedad contemporánea porque igual vamos retrocediendo en lugar de se avanzar.

-Volveremos a leer poesía de Ánxel Nava.

-Espero seguir vivo y dando guerra y que se puedan seguir viendo cosas mías en las artes en general. Me interesan las artes visuales y plásticas pero me interesan mucho también otras dos mundos: la poesía y el teatro. Mi obra se entiende mucho mejor desde el punto de vista del teatro, sobre todo como escenógrafo. También como actor, pero sobre todo creando espacios para ser habitados por personajes.