Rojas, un debate entre materia, espacio y forma

RUBÉN SUÁREZ El pasado 2008 la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha dedicó una gran exposición en el Museo de Santa Cruz a la obra de Francisco Rojas (Toledo, 1942), uno de sus pintores más destacados y uno de los fundadores del grupo Tolmo, que ha sido capaz del milagro de mantener su actividad y sus exposiciones a lo largo del tiempo, desde entonces y hasta ahora. En el magnífico libro-catálogo editado con motivo de la muestra (y qué agravio comparativo en relación con uno y la otra pensando en nuestros artistas y en nuestras instituciones), José Marín-Medina escribe que entre la materia, la forma y el espacio «se pone de manifiesto un debate formidable sobre el que se produce la obra y el proceso mismo del arte de Paco Rojas», lo que parece un juicio clarividente.


Porque aunque se podrá decir que eso suele ser válido para la mayoría de los artistas con una obra consistente, entiendo que lo que hace que el debate resulte especialmente interesante en el caso que nos ocupa es la personal manera en la que esos elementos plásticos constitutivos de la obra se relacionan y complementan, sin olvidar la capacidad de invención que Rojas acredita en la formalización de materias (en cuanto a texturas) y espacios, y en la creación de formas. Por ejemplo, la calidad de las superficies de sus pinturas, minuciosamente trabajadas en toda su extensión y dramatizadas topográficamente con variedad de grafismos, relieves y otros accidentes plásticos, hace resaltar el poder emocional y la expresividad de la materia, pero contrariamente a lo que sucede por ejemplo con la pintura informalista, esa materia no decide por sí sola, o con elementos formales nacidos de ella, el sentido de la obra. Rojas incorpora en el plano unas peculiares formas en relieve tan extrañas como sugestivas, inexistentes en la realidad pero que no son vagamente familiares y pueden recordar los «collages de artefactos» de algunos surrealistas franceses. Esas formas resultan ajenas en su signografía a las superficies sobre las que aparecen; son independientes, pero sin embargo el pintor consigue que dialoguen armoniosamente con ellas y de ese diálogo, junto con el apoyo del color, sale reforzada la intensidad de las sensaciones espaciales y la solidez y entidad de la composición. En definitiva, de la presencia de esas enigmáticas configuraciones, su cuidada distribución en el espacio y su relación con los campos de color texturizados nace la tensión que explica en buena parte el interés y el atractivo de estas pinturas.


Francisco Rojas presenta como novedad en esta exposición una serie de esculturas, disciplina a la que afirma nunca ha sido ajeno su proceso creativo, que en la misma tesitura de interiorización sobre el sentido de la propia obra y de reflexión sobre la creación de la forma, busca la configuración de una geometría propia que enlaza planos en el espacio, posicionándose frente al carácter estático y la simetría de las estructuras constructivistas apoyadas en la recta y el esquema ortogonal. Busca la diagonal y el juego entre rectas, curvas y ángulos hacia un nuevo esquema de conformación escultórica planteando distintos ritmos en una dinámica percepción de movimiento. Es obra nueva que parece cercana a aquella apreciación, creo que de Palazuelo, según la cual toda destrucción de simetría acusa un desequilibrio fundado en el predominio de una fuerza o dirección espacial. Esculturas-diseño con alternativas e intentos múltiples -dice el artista- creados por puro instinto y necesidad, cruce de superficies planas y encuentros que quiere en diálogo con sus pinturas.