El arte de los ingenieros pintores

RUBÉN SUÁREZ Las convocatorias del Certamen Nacional de Pintores Ingenieros de Minas, actualmente también abierta a los estudiantes de las escuelas de ingeniería, han cumplido este año su séptima edición lo que, teniendo en cuenta que su periodicidad es bienal, alternándose con los certámenes literarios para narraciones cortas, significa que el Colegio de Ingenieros de Minas del Noroeste de España con sede en Oviedo, que los organiza, lleva ya catorce años empeñado en mantener una iniciativa cultural que supone estimular, en su ámbito profesional, la práctica y el conocimiento del arte y la literatura, la posibilidad de expresión por medio de la pintura o de la palabra y, en definitiva, una nueva experiencia del mundo y un enriquecimiento espiritual y cultural. Es natural que actividades como ésta cuenten con la simpatía y el apoyo de cuantos pensamos que el arte no debe ser sólo cosa de los artistas, sino que la sociedad debe sentirse concernida estimulando, de alguna manera, la participación de todos en un acto de creación que es, sin duda, una de las más grandes aventuras que el hombre pueda acometer y del que pinturas y libros son algunos de sus frutos más preciados. Propiciar, en la medida y el nivel que sea, el encuentro y la reflexión en torno a estas cuestiones y hacer de la producción, la lectura o contemplación de la obra de arte un placer inteligente, es una de las más nobles tareas que cualquier institución, pública o privada, pueda plantearse y naturalmente que los colegios profesionales no son una excepción.

Una de las experiencias más interesantes y sugestivas que el desarrollo de este certamen nos ha proporcionado a lo largo del tiempo, es comprobar cómo el planteamiento de los participantes en el concurso ha ido evolucionando, con respecto a su propia obra, desde entenderla únicamente como mera distracción, en la mayor parte de los casos, hasta considerarla como un verdadero reto en cuanto a forma creativa. No sólo una ocupación para vacaciones o fines de semana -lo que por otra parte ya constituiría una muy interesante opción- porque, quizás en alguna medida debido al tipo de obras que el jurado ha venido premiando, se ha producido no ya un aumento del nivel de calidad, sino también una ambición por abordar diferentes tendencias plásticas y soluciones formales, sea desde el conocimiento del oficio o del libre instinto de creación. Y tanto el hecho de estimular una vocación como el interés general despertado por el certamen, suponen un enriquecimiento cultural en el tejido social.

Como se exponen todas las obras recibidas, existe lógicamente una desigualdad en cuanto a la calidad no sólo presente de todos modos en las pinturas premiadas, cuyo primer premio correspondió a «El viejo gasómetro de la Vega», de Santiago Esteban Padierno, una compleja organización compositiva, convivencia de distintos planos en una sofisticada construcción de espacios. Luego, «Inercia», de Francisco Javier Dávila, donde la simplicidad de la forma decide en su articulación las tensiones y la dinámica interna del salto de un felino; en «¿Cuándo descansa?» de Santiago Ríos Aragües, es la espacialidad naïf, la violencia del color y el aplanamiento de las imágenes, en conexión con el arte popular, lo que nos atrae; y en «Calle Puerta de Alcalá» la perspectiva como punto de fuga en su tensión direccional, en su escenario vacío y silencioso, paisaje romántico de Emilio Sotomayor; finalmente, «Gasero en maniobra de atraque», de Ignacio Pérez Prieto, es un ejemplo del difícil equilibrio entre la impactante visión parcial de un monumentalizado casco de buque y un paisaje portuario de fondo configurando una unificada y armoniosa estructura pictórica. No es tiempo perdido la visita a esta exposición del Café Español, que se justifica bien albergando muestras como ésta.