Sobre el Gomila del pop, la neofiguración y el expresionismo abstracto

RUBÉN SUÁREZ Que Juan Gomila volviera en 1964 a residir en el que fuera su Madrid natal no supuso que Asturias se olvidase de aquel pintor que durante dos décadas vivió en Gijón su infancia y primera juventud, y que formó su personalidad humana y artística en los ambientes gijoneses de la enseñanza, el deporte y, claro está, en el arte, en cuya actividad fue considerado como uno de los nuestros. Tampoco él se olvidó de Asturias, adonde vuelve con frecuencia, y con frecuencia expone, y donde el pasado año el Museo Barjola le organizó una interesante muestra retrospectiva.

Fue poco después de aquella vuelta a Madrid, en 1965, cuando Gomila se trasladó a vivir durante un tiempo a Londres, y es éste un hecho muy significativo, porque, como el propio pintor ha declarado en muchas ocasiones, se encontraba allí «en plena eclosión del pop art en su versión inglesa» y esa experiencia -con Hamilton, Blake, Hockney, Jones o Peter Phillips- influyó decisivamente en su obra. Aunque este hecho ha sido, como digo, reiteradamente citado, no recuerdo mayores concreciones en cuanto a lo más substancial de dicha influencia, que seguramente pueda encontrarse en torno al movimiento precursor del pop inglés. Me refiero al Independent Group, nacido del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en torno al teórico Lawrence Allowey -que utilizó el término «pop» por primera vez-, Paolozzi, Hamilton y otros, que plantearon exposiciones de proyectos ambientales de escenarios urbanos, mezcla de diseño, tecnología y arte popular, inspirados en los «collages espaciales» de constructivistas y surrealistas, que culminaron en la famosa «This is tomorrow», abanderada por el emblemático collage de Hamilton sobre aquellos «hogares actuales, tan diferentes y tan atractivos».

Es interesante resaltar esto porque Juan Gomila creó a partir de entonces un personalísimo ejercicio plástico que llamó «cajas de ambiente», que le valió en 1974 el Gran Premio de la Bienal de Alejandría, fue reconocido internacionalmente en otras importantes muestras y expuesto en la galería Tantra de Gijón en 1975. Recordemos aquel proyecto como «jardín urbano, con texto, carteles, luces y señales de tráfico, formas-signo, juegos visuales y conceptuales que incorporaba el suelo a la obra y la participación del espectador y aprovechaba la estética urbana para crear una nueva experiencia de ciudad mediante el arte».

Si aquel proyecto y sus extensiones plásticas cimentaron su prestigio artístico, la inquietud y versatilidad artística de Juan Gomila lo han llevado a otras muchas pautas creativas, dentro de la idea-eje del pop británico, personalizada y evolucionada en otros campos estéticos. Partiendo de la base de que en el arte -dicho con palabras de Duchamp- el tema puede ser banal, pero no los medios estéticos, Gomila apostó siempre por la reflexión crítica junto al enriquecimiento plástico, con conexiones con el surrealismo, el expresionismo, el interés por la obra de Bacon o Gordillo, el uso de la fotografía y el análisis del espacio, la figura-forma y el color. De ahí se deriva su obra actual, el libre juego de composición de formas y colores en configuraciones polícromas con técnicas de pintura de acción de expresionismo abstracto, a lo De Kooning, referidas a la figura humana y en incansable despliegue de perfiles, torsos, siluetas y recortables. Siluetas fugaces pero ancladas en una magna obra ricamente pictoricista de gran variedad de formas, seductoras veladuras y barridos cromáticos, pinturas cada vez más depuradas justificándose en su propia entidad plástica.