Sortear la crisis

COSME MARINA

Esta semana las funciones de Peter Grimes clausuran una nueva edición de la temporada de ópera. Lo hacen a lo grande, como si la institución quisiera marcar territorio para afrontar los tiempos dificilísimos que se avecinan. La Ópera de Oviedo, un colectivo integrado por miles de personas, afronta un año 2012 complicado, y de cara a la próxima Junta General creo firmemente que las distintas sensibilidades que forman parte del mismo deberían buscar el consenso, los puntos en común, las afinidades -que existen y muy fuertes, si todos son capaces de evitar los personalismos en busca del bien común- con el fin de presentar a la sociedad una entidad unida en la defensa de la ópera de calidad en Asturias. Pienso que este objetivo une a todos y merece la pena luchar por él.

La temporada que ahora se acaba ha sabido sortear la crisis con acierto y ha ido, artísticamente, creciendo desde un comienzo discreto a un tramo final apoteósico. El cambio de título fruto de la reducción de ayudas públicas llevó a la representación de la opereta El murciélago de J. Strauss en septiempre. Pese a las buenas intenciones, el título se atascó. La puesta en escena de Mario Pontiggia quedó a medio gas -las ocurrencias localistas resultaron pesadas y los diálogos en asturiano un pastiche- y tampoco en el reparto hubo mucho que destacar, más allá de la corrección. Por similares parámetros discurrió la dirección musical de Eric Hull.

En octubre volvió Rossini al Campoamor con uno de sus títulos más divertidos, L'italiana in Algeri. El montaje, firmado por Emilio Sagi, estaba coproducido por Oviedo, Bilbao, el teatro Municipal de Santiago de Chile y la Ópera de Laussane. Sagi, de nuevo, se movió a sus anchas, en la comicidad rossiniana y Ottavio Dantone sacó pleno rendimiento a Oviedo Filarmonía. En el reparto hay que destacar, por este orden, a Pietro Spagnoli, David Menéndez y Vivica Genaux, mientras que el patinazo de Antonio Lozano como Lindoro fue significativo. Mozart y su maravillosa Flauta mágica tomaron el relevo en noviembre y a partir de ahí ya cambió el signo de la temporada, siempre hacia arriba. El acercamiento a la obra desenfadado y «dark» de Olivia Fuchs me pareció una revelación. También lo fue el Papageno ideal de Joan Martín-Royo. En el reparto funcionaron muy bien Valentina Farcas y José Luis Sola, mientras que se quedó un pelín por debajo de las expectativas la Reina de la Noche de Íride Martinez. En tablas la dirección un tanto rutinaria de Paul Goodwin.

La Norma de Bellini fue uno de esos momentos felices que, de cuando en cuando, se producen en los teatros de ópera. Salvo el típico verso suelto que hay en todos los lares, fue algo reconocido unánimemente ante el esplendente debut en el papel principal de la soprano Sondra Radvanovsky. Junto a ella, imponente la veterana Dolora Zajick como Adalgisa y muy bien también Aquiles Machado como Pollione y Carlo Colombara como Oroveso. Roberto Tollomelli cumplió en el apartado musical y Susana Gómez sacó petróleo de unos medios escasos que convirtieron una versión de concierto en un espacio escénico muy bien planteado. El remate del ciclo, aún en curso, llegó con Peter Grimes de Britten una producción que, en su conjunto, está a la altura de cualquiera que se pueda ver en teatros de primera línea internacional. El fascinante trabajo escénico de Alden, la vigorosa dirección musical de Corrado Rovaris, el imponente Grimes de Stuart Skelton -lo acompañó un reparto fantástico- ha sido complementado por una interpretación monumental del coro de la Ópera -un reto gigantesco del que la agrupación ha salido muy reforzada- y el magnífico trabajo técnico por parte de la OSPA. Un cierre que remata un ciclo que ha ido de menos a más y que, sin los cambios obligados por la situación actual, hubiese sido, probablemente más homogéneo. De todas formas el trabajo realizado es muy bueno y significativo para los recursos menguantes con los que se cuenta.