"Con su inimitable alma de artista, ha demostrado siempre que la energía emana de la gente".
El lanzamiento de “Outside Society” el próximo 23 de agosto culmina un año en el que Patti Smith ha conseguido centrar el interés y las buenas críticas con su libro de memorias Just Kids, por el cual recibió el National Book Award, un galardón a añadir a otros reconocimientos como los concedidos por The American Library Association, Los Angeles Times, National Books Critics Circle Award o Publishers Weekly Magazine. Just Kids,en el que Patti Smith ofrece una mirada personal de la vida bohemia del Nueva York de la década de los 70 a través de su amistad con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, será, además, llevado al cine mediante adaptación del guionista John Logan.
La salida al mercado de este recopilatorio -que también se publica en versión de 2 LP en vinilo- precede, asimismo, a la entrega del Polar Music Prize en una gala que tendrá lugar en Suecia el 30 de este mes. Smith Kronos Quartet han sido elegidos como Laureados y recibirán la distinción del rey Carlos XVI Gustavo. En el acta donde se argumentan los méritos de la “madrina del punk” leemos:“Ha dedicado su vida al arte en todas sus formas, reflejando que el rock’n roll está en la poesía y la poesía en el rock’n roll. Patti Smith es un Rimbaud con un amplificador Marshall. Ha transformado la manera de mirar, de pensar y de soñar de una generación.
Con su inimitable alma de artista, ha demostrado siempre que la energía emana de la gente”. Patti Smith (nacida en Chicago como Patricia Lee el 30 de diciembre de 1946) saltó a la fama en plena eclosión del movimiento punk con su álbum de debut, “Horses” (1975), en el que aportó un punto de vista feminista al movimiento punk a través de unas letras temática y estilísticamente deudoras de los poetas de la beat generation y con claras influencia de la poesía francesa del siglo XIX (residió unos meses en París).
En 1974, Patti ya aparece al frente de una banda constituida por el guitarrista Lenny Kaye, el bajista Ivan Kral, el batería Jay Dee Daugherty y el pianista Richard Sohl, cuyo primer EP contenía en su cara A una versión de “Hey Joe” ,mítica canción original de Billy Roberts que habían popularizado Jimi Hendrix y Deep Purle y que trata sobre el mítico secuestro de Patiricia Hearst. Pero no sería hasta la edición de “Horses”que Patti Smith irrumpiese con fuerza en el rock.En este álbum, editado por el sello discográfico Arista, Patti fusiona el punk rock con la poesía hablada comenzando con una versión de una pieza del gran Van Morrison, “Gloria”, seguramente junto a “Because the night”, coescrita con Bruce Springsteen e incluida en su tercer LP “Easter” (1978), su canción más famosa. Entremedias, la cantante había editado “Radio Ethiopia”, un disco de rompe y rasga, salvaje y feroz que, no obstante, no fue muy recibido por la crítica. Al transcurrir de los años, tal vez pueda explicarse ese rechazo en base a una verdad a estas alturas comúnmente aceptada:“Horses”es uno de los discos capitales de la historia del rock and roll. Difícil, pues, superar aquel estreno.
La edición de“Wave” marca el final de la primera etapa en la trayectoria musical de Smith. El fallecimiento de su marido Fred Smith (exguitarrista del grupode Detroit MC5), de su hermano Todd y del teclista de la banda Richard Sohl sumieron a la “madrina del punk” de un silencio que se prolongó hasta más allá de la década de los 80.
La rescató de su retiro Bob Dylan invitándola a su gira de 1995 y, en ya 1996, Smith decide volver a unos estudios musicales para grabar “Gone Again” en el que incluye un tema dedicado a Kurt Cobain, al que siguieron “Peace Noise” (1997), “Gun Ho” (2000, con canciones sobre el líder vietnamita Ho Chi Min)“Trampin’ (2004) y“Twelve” (2007), su, hasta ahora, último álbum, y el único del que no se incluye ningún corte en “Outside Collection”.