Poblete y el signo de la vida

¿Puede la pintura alcanzar la precisión detallista de la fotografía y liberar al mismo tiempo, mediante las técnicas realistas aplicadas al dibujo y el color, una imagen emocionalmente trascendente? Es el reto que asumen los pintores hiperrealistas, una escuela que tiene en España una figura de tanta relevancia -un clásico vivo, podríamos decir- como Antonio López. Y a ese grupo ha sido adscrito el también manchego Daniel González Poblete (Ciudad Real, 1944), que regresa a la sala gijonesa Van Dyck, galería de la que es autor habitual y en la que expuso por última vez en 2008, con una treintena de obras en las que muestra una vez más algunos de sus reconocidos talentos para el tratamiento de la figura y de la luz.

Poblete, que no siempre es hiperrealista en sentido estricto (ver algunos de sus paisajes suecos y normandos, o la tabla «Escalera»), viene del fervor y el estudio minucioso de la pintura barroca española. Es una larga pasión que está viva en su mirada y en sus pinceles. Subrayan sus biógrafos que comenzó como copista, a los quince años, en el Museo del Prado, embebiéndose de una tradición (la pincelada, la composición, el claroscuro…) que tiene, claro está, una prolongación en su propia obra. En este sentido, Poblete se siente como un heredero cuidadoso que administra con mucho tino las monedas de oro de una visión de la pintura que aún hoy, en la segunda década del siglo XXI y después de todos los «ismos», puede tener un sentido y, desde luego, una legión de admiradores. No hay más que ver el numeroso público que estos días se acerca hasta Van Dyck, atraído sin duda por el poderoso cuadro que preside el escaparate de la sala, «El vendedor de yerbabuena», una de las obras importantes de esta muestra.

Poblete, como hemos tratato de indicar ya en estas líneas, no es un artista que busque la ruptura con sus maestros. Pero, pintor de éxito con obra en importantes colecciones y al que la burguesía con posibles gusta tener en sus salitas, tampoco está instalado en el frío acadecimismo seguidista. Pinta lo que su ojo ve o lo que ve el objetivo de la cámara fotográfica, pero en la mayoría de sus pinturas hay, además del ecuánime ejercicio de una extradordinaria resolución técnica, a la que ya nos hemos referido, una meditación de raíz existencial que nos aporta cierto sentido, una manera de percibir el mundo.

La exposición que estará en Van Dyck hasta el próximo 11 de febrero, en la que Poblete insiste en el óleo sobre tabla, encontramos algunos magníficos ejemplos de la consistencia del artista manchego como retratista. Así su «Cántaro», un sobresaliente ejemplo de la maestría formal en el tratamiento de la figura. Es, además, una muestra variada, con obras de sus incursiones por los paisajes (y el paisanaje) de Marrakech, Normandía, Venecia o Suecia. Todo un alarde de la facilidad de Poblete para cautivar en su paleta el color local, las evoluciones de la luz, la distinta densidad de las atmósferas, la precisión de su dibujo. No olvidemos que fue premio Premio extraordinadio de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Como ya hemos indicado, Poblete es un pintor que ha llegado al hiperrealismo desde una formación clásica que le empuja a volver sin complejos, una y otra vez, a los viejos temas, sin miedo a repetirse. Y es que, en realidad, no lo hace. Un ejemplo es «Bodegón de fuego», que aporta una nueva pulsación y cuyo sentido último daría para alguna interesante interpretación, me parece. Por el momento, nos limitamos a recomendar la visita a esta exposición. El recorrido por estos cuadros recompensará al amante de la figuración, pero también a quien busca en la pintura los signos de la vida.