Masaveu y la música

JOSÉ A. SAMANIEGO La exposición «Acordes» acoge en el pabellón Tudela Veguín de la Feria de Muestras 2009 «Música y pintura en la Colección Masaveu». Se trata de un punto de vista novedoso, pues en las paredes cuelgan cuadros relacionados con la música y en las vitrinas se ofrecen testimonios de las aficiones musicales de la familia Masaveu y su relación con músicos insignes, como Federico Mompou y Ataúlfo Argenta. En la sala suenan Joseph Haydn y Félix Mendelsshon. Y junto a la escultura del ángel con el arpa se muestran un piano de cola de la casa Bechstein y un violín Stradivarius. La interacción entre los cuadros, los instrumentos y la cultura musical de la familia, incluyendo las aficiones poéticas y los comentarios para la prensa de Pedro Masaveu Masaveu, revisten gran interés. Voy a seleccionar y comentar algunas obras, sin dejar de recomendar el texto escrito en el catálogo por Luis Feás Costilla.

La «Madonna con niño» de Miguel Alcañiz, cercana a mediados del siglo XV, tiene el interés de comprobar la lenta difusión de la perspectiva científica del Renacimiento italiano. En 1420 tres jóvenes amigos de Florencia -el pintor Masaccio, el arquitecto Brunelleschi y el escultor Donatello- habían establecido los fundamentos de la perspectiva. Pero en este cuadro de la Madonna vemos cómo hacia 1450, en Valencia, todavía el pintor plantea la obra como lo habría hecho el Giotto siglo y medio antes. Exagera el suelo y los laterales del sillón, se empeña en que veamos su maestría componiendo un dosel o baldaquino, claro por delante y oscuro por detrás. Por el contrario, se esmera demasiado en los detalles ornamentales de finas pinceladas.

«La vista» de Arellano es de mediados del XVII. Una composición del todo simbólica, que preside en el centro la virtud de la prudencia. La muchacha se mira en el espejo, que refleja una cara de más edad. Moraleja: no hagas nada de lo que puedas arrepentirte mañana. (Todas las virtudes, las tres teologales -fe, esperanza y caridad- y las cuatro cardinales -prudencia, justicia, fortaleza y templanza- son mujeres. Y a callar, que esta vez la Iglesia católica trata a las mujeres a todo lo bueno). Alrededor de la prudencia se organizan otros símbolos. Abajo los relativos a la vista material: el águila que vuela alto y mira al Sol, con su pata sobre el reloj solar. (Por cómo la pinta, no parece que el pintor haya visto nunca un águila.) Vista hay que tener para el dibujo, con sus instrumentos, el lápiz y el compás. Luego los anteojos o quevedos sobre la mesa. Arriba, la vista espiritual, sea la conciencia moral del «verse desnudos» Adán y Eva en el Paraíso, o la fe del ciego a quien cura Jesús. Todo un sermón barroco sobre el sentido de la vista, muy en la onda del sentir popular de la época.

Otro cuadro del siglo XVII muy interesante es «El estudio del pintor» o «Alegoría de las bellas artes», de Bartolomeo Passante, artista napolitano. Rezuma el fuerte contraste de luces y sombras (tenebrismo) propio de Caravaggio y el detallado estudio táctil y naturalista de maderas, telas, metales, partituras, piel humana, cabelleras, etcétera, propio del barroco. Un cartel en el suelo reza: «Ancora Imparo», que significa «todavía sigo aprendiendo», frase atribuida a Miguel Ángel a sus 87 años de edad. La obra escenifica las dos extremas edades de la vida, la juventud y la vejez, que aprenden una de la otra.

El aprendiz intenta dibujar a la sanguina un retrato del maestro, y el anciano pintor, que se apoya en un bastón para pintar porque le tiembla el pulso, lleva al lienzo los motivos dispuestos sobre la mesa, pero elimina las referencias a la muerte (vela apagada, calavera, trompeta) y alza un canto a la vida con la letra del «Beata viscera Mariae»?

De la época romántica resaltamos la intensa espiritualidad que se desprende del «Coro de monjas» (José Benlliure y Gil, hacia 1910), que no tiene en cuenta la revolución pictórica del fin de siglo XIX francés. Y lo mismo se puede decir de «El recital» de Salvador Sánchez-Barbudo, que muestra las costumbres de una familia de la alta burguesía. La comparación con «El violín» (1914) de Juan Gris, resulta muy expresiva.

Y en cuanto al arte popular asturiano, «El gaitero» de Luis Menéndez Pidal es una gran obra.