Jan Hendrix: imágenes del planeta Tierra

J. A. SAMANIEGO La obra de Jan Hendrix (Maasbree, Holanda, 1949) cubre dos plantas del palacio. Obra de gran tamaño y diversidad de soportes. Hay incluso una grabación en la que el artista habla sobre su trabajo y en perfecto castellano, pues vive en México desde hace cuarenta años.

Busca Jan Hendrix expresar la coherencia del paisaje terrestre, cierta organicidad latente que se empeña en descubrir, pues yace escondida debajo de disfraces y apariencias. Así, un árbol de metal recortado en blanco está muy cerca del estallido de espuma del mar contra la roca, una foto de tierra carcomida por la sequía puede compararse con un cañaveral, una formación geológica o el roquedo volcánico de Lanzarote. Así es como el trabajo de Jan Hendrix nos descubre la sustancia del paisaje, las estructuras invariantes de la naturaleza, esas afinidades ocultas tras una lujuria de detalles pintorescos y morbosos que exhibe la diversidad de la vida y el medio natural. En ciudadanos del planeta Tierra nos convertimos al pasear tranquilamente por las estancias del Palacio Gedo, mientras nos invade la paz del espíritu, la música de las esferas, la magia tan sencilla del trabajo de Jan Hendrix, un artista para la era global. A través de la obra de Jan Hendrix tomamos conciencia del pasado, de la presencia milenaria del hombre sobre el planeta Tierra, su evolución, sus aventuras y sus desventuras.

¿Cómo lo hace, en qué consiste su técnica, cuáles son sus recursos expresivos? El artista va de lo visible a lo invisible, de lo concreto a lo abstracto, del volumen al plano. Viaja con su cámara y mira el mundo, escoge el motivo, fotografía incesantemente. Realiza trabajo de campo, como un investigador, como un naturalista o arqueólogo. Pasa al ordenador las imágenes, deja que las sensaciones e intuiciones de la primera mirada se asienten y purifiquen. Luego dibuja. Un dibujo sencillo, siempre de silueta, de contraste entre figura y fondo, destinado a la estampa. Por último, escoge un soporte y el dibujo pasa a convertirse en grabado. Tal vez una serigrafía sobre papel chino, sobre papel nepalés, tal vez metal esmaltado o metal recortado a uno o dos colores. Blanco sobre negro, negro sobre blanco, gris metálico sobre negro, rojo sobre negro. Sencillez, magia, referencias universales al sol, a la espiral, al bullicio de la selva, a su majestad el árbol. Todas las técnicas son válidas, las antiguas y las modernas, el grabado en madera, el aguafuerte, la plancha de hierro que se recorta con cizallas manejadas por ordenador.

Entendemos que Jan Hendrix haya escogido México para vivir y trabajar. Una naturaleza variada y exuberante, lujuria tropical, inmensos lagos, bosques y ríos, árboles que alimentan al primitivo con sólo alzar las manos, peces que navegan entre las rocas. Entendemos que les guste a los mexicanos y las obras de Jan Hendrix estén colgadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Ciudad de México.

También entendemos que la obra de Hendrix sirva para acompañar textos poéticos, como los del premio Nobel Seamus Heaney. Y aquí aparece una Asturias que ya no existe: San Juan de la Arena, Piedras Blancas y «el ardiente valle de Gijón»? Ardiente por las llamaradas de los hornos y los testigos de gas, el turno de noche en la fragua de Vulcano. (Pronto aparecerán nuevas llamas de gas en la destruida ría de Aboño). Y las gaviotas que giran y relucen como monaguillos en San Juan de la Arena, ejecutando una liturgia hacia la lejanía de Compostela, campo de estrellas.