Arnás despliega en Van Dyck la maravillosa similitud de sus fantasías

J. C. GEA

Pintar la fantasía con minuciosidad realista, espíritu satírico y técnica clásica. Ése es el programa al que se mantiene fiel toda la obra de Vicente Arnás (Madrid, 1949) y el que unifica también los óleos sobre lienzo y los dibujos que desde ayer expone en su tercera individual en la galería Van Dyck. Encuadrada bajo una significativa cita de Boileau («No hay serpiente ni monstruo odioso que el arte no sea capaz de hacer grato a la mirada») y de una declaración de Paul Klee («El arte no existe para reproducir lo visible, sino para hacer visible aquello que está más allá de los ojos»), Arnás despliega en sus óleos y en una exquisita selección de dibujos unos mundos en los que la libertad surreal de los temas se pone al servicio de una pintura estructurada y ejecutada conforme a los cánones del clasicismo, cuyo poder de seducción reside, según el propio autor, en el contraste entre «la incongruencia de las escenas y la atención a la técnica con la que están pintadas».

«Me interesa mucho la técnica porque creo que cuanto mejor se pinta un cuadro mejor se entiende aquello que está contando, aunque sea disparatado. Lo importante no es tanto lo que se cuenta cuanto la forma como se cuenta», explica Arnás, para quien «los elementos, aunque resulten absurdos, van apareciendo de manera intuitiva conforme a las necesidades de la construcción del cuadro y de la composición».

Es así como el pintor va disponiendo su peculiar imaginería -pingüinos, espantajos de aspecto eclesiástico, locos, híbridos y animales dibujados con mano virtuosa- en contextos sólidamente estructurados: paisajes abiertos en los que la luz organiza el espacio, arquitecturas, escenografías o ruedos, subgénero este último especialmente querido y practicado por quien quiso ser torero antes que pintor.

Aparte de la precisión del dibujo -que se evidencia en toda su calidad en la colección de papeles que incluye la muestra-, todo el abigarrado y complejo mundo de Arnás se plasma en los lienzos con una variedad de registros plásticos que van desde el color lavado y la veladura hasta zonas en las que la pintura adquiere densidad o donde fluye con libertad casi gestual en manchas que, según su autor, «funcionan como pequeñas notas musicales que se escuchan en el conjunto de la orquesta».