JUAN CARLOS RUBIO
Director teatral, presenta hoy la obra «Arizona»
María IGLESIAS
La acción de «Arizona» se sitúa entre México y Estados Unidos, pero «podría ser el centro de Madrid». El director teatral Juan Carlos Rubio presenta hoy a las 20.30, en el centro municipal Pumarín Gijón-Sur, su última obra, «Arizona», un espectáculo que reflexiona sobre las fronteras, la xenofobia y la violencia.
-«Arizona» es una comedia ácida que habla sobre un tema serio como es la inmigración. ¿Cómo combina los géneros?
-Empieza como una comedia en la que se ve a dos personajes absurdos en una situación absurda, pero acaba como un drama. Para hacer la obra me inspiré en una noticia real que vi en un periódico, en la que un grupo de americanos vigilaba la frontera de Arizona para evitar que entraran inmigrantes ilegales. La historia me pareció absurda y teatral. Por eso planteé la trama alrededor de un matrimonio norteamericano, George y Margaret.
-¿El ser humano es más racista de lo que cree?
-Las épocas de crisis, como la que estamos viviendo, son un buen caldo de cultivo para el racismo y la xenofobia. Cuando estamos bien hay tolerancia, pero cuando las cosas van mal nos olvidamos de la tolerancia y empezamos a decir cosas como que los inmigrantes nos están quitando el trabajo.
-Los protagonistas principales, Margaret y George, ¿a quién representan?
-Margaret y George representan nuestra mente. Él decide aceptar las cosas como vienen, mientras que Margaret se comienza a cuestionar por qué lo hace. Margaret es la parte moral de nuestra mente.
-¿Existe mucha hipocresía con la inmigración?
-Sí, existe mucha hipocresía, decimos que nos somos racistas, pero luego tenemos ciertos aspectos que demuestran que sí. Por ejemplo, las fronteras deberían desaparecer, porque son líneas ficticias, absurdas e irreales. Tenemos que pensar que todos somos ciudadanos del mundo, olvidarnos de las razas y las nacionalidades.
-El decorado juega un papel fundamental en la obra.
-El decorado no es del todo realista, ya que roza el absurdo. Empieza como un cuento muy divertido, con un escenario irreal, y poco a poco va tomando otros derroteros. Otro elemento fundamental del espectáculo es la música.
-¿Cuál es el objetivo de «Arizona»?
-Entretener al público. Una obra de teatro debe hacerlo, pero también hacerles reflexionar. Que salgan del teatro pensando qué pueden hacer ellos para intentar ayudar a la gente que no tiene nada, o para evitar la violencia, no sólo la violencia en el racismo, sino la violencia del hombre contra la mujer, en el trabajo y cualquier tipo de violencia.
-¿Había tocado en alguna otra ocasión el teatro denuncia?
-Tan claramente no, a pesar de que todas mis obras tienen un pequeño trasfondo social. Por ejemplo, en «Humo» hablaba de las mentiras de la sociedad.
-¿La expresión artística tiene la obligación de hacer pensar?
-Yo creo en el entretenimiento porque sí. En «Arizona» además de entretener cabe el mensaje. Hay otras en las que no cabe, pero no siempre tenemos la obligación de hacer reflexionar.
«Con la inmigración existe hipocresía, porque decimos que no somos racistas y luego resulta que sí»
«Arizona hace reflexionar, pero no siempre hay esa obligación, creo en el entretenimiento»
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