Entre los nacionalismos más coloristas y el espíritu clásico

EDUARDO G. SALUEÑA
A pesar de las grandes expectativas que suscitaba uno de los grandes encuentros futbolísticos clásicos nacionales el pasado domingo, día 29, hubo una considerable respuesta en pro de un más que interesante concierto que reunía a Bartok, a Rodrigo y a Haydn en un mismo programa. A este hecho se le une también la progresiva consolidación de la temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Gijón, que cada vez oferta a la ciudad recitales de mayor calidad en los que hay que destacar, sobre todo, la coherencia interna entre las obras dentro de un mismo repertorio (equilibrando composiciones más conocidas por el gran público junto con otras que lo son menos). Esta segunda jornada no fue una excepción.

El concierto se abrió con las «Danzas folclóricas rumanas», del compositor húngaro Bela Bartok, una serie de siete danzas breves con ritmos y melodías basados en la tradición rumana. El clarinete, el violín y el flautín tuvieron algunas aportaciones solistas muy afortunadas, conjugándose toda la fuerza expresiva de la orquesta en la dinámica «Danza rápida» final. Sin duda, uno de los mejores momentos de la noche. Seguidamente, el guitarrista cántabro Miguel Trápaga ofreció una sentida interpretación del «Concierto de Aranjuez», de Joaquín Rodrigo, una de las obras más universales del patrimonio musical español. Su ejecución fue totalmente in crescendo, al comenzar con cierta rigidez el «Allegro con spirito» y desembocar en una mayor fluidez con el «Allegro gentile». La delicada exposición del tema principal del «Adagio» fue una de sus mejores aportaciones. Tras ser acogido muy calurosamente con varias sesiones de aplausos, Trápaga ofreció a la audiencia el «Capricho árabe», de Francisco Tárrega (otro ilustre compositor español que firmó destacadas composiciones para guitarra). La segunda parte se centró en la «Sinfonía n.º 103. Redoble de timbal», de Haydn (coincidiendo con el bicentenario de su muerte). Iniciada, precisamente, por un redoble de este instrumento (imprimiéndole ese carácter ceremonioso de la alta sociedad del XVIII), con esta sinfonía se presentan algunos elementos menos frecuentes en la música del compositor, como una mayor oscuridad melódico-armónica (cercana, en ocasiones, al primer Beethoven). La orquesta hizo gala de un buen empaste entre las diferentes secciones, con matices muy cuidados, aunque con menor carga expresiva en los registros solistas.

La próxima cita musical de la OSG será el domingo 13 de diciembre, con un programa dedicado a lo que los partidarios del régimen nazi denominaron «Música degenerada» («Entartete Musik»), ya fuera por la ascendencia y los orígenes de sus compositores o por presentar una estética demasiado avanzada y alejada de la imagen patriótica que buscaba Alemania desde el poder. El repertorio incluirá la «Sinfonía de cámara para 23 instrumentos», de Franz Schreker, y una selección de canciones de cabaret de Kurt Weill bajo el nombre «De Berlín a Broadway», y que cuenta con los arreglos de Pablo Eisele sobre textos de Carlos Lapeña y Pachi Poncela. La interpretación vocal correrá a cargo de Felicidad Farag. El concierto dará comienzo a las 19 horas y tendrá lugar en el CMI Pumarín-Gijón Sur.