«El teatro que está de moda es el que emociona, el de siempre»

JUAN ORTEGA Representante de la red de teatros del País Vasco

María IGLESIAS

«Alguna vez salí del teatro a las nueve, pero nunca había empezado a ver una obra a las nueve de la mañana, eso es maravilloso para un hombre de mi contundente edad». Juan Ortega, representante de la red de teatros del País Vasco, bromea así con «el denso» programa que propone la primera muestra de artes escénicas del Principado de Asturias, y que desde ayer se celebra en la Laboral. «Inevitablemente alguna pieza quedará sin ver, pero muchas ya me son familiares», reconoce el programador, que considera este primer festival asturiano como «una buena oportunidad».

-¿Qué criterios de selección utiliza para decantarse por una u otra pieza?

-El sistema que se lleva en el País Vasco es informar meticulosamente, a todos los teatros de la red, de todas las piezas que nos parecen interesantes a fin de que ellos dispongan de una información que no pudieron obtener directamente. A la hora de seleccionar una obra, la calidad es la palabra socorrida, pero muchas veces, en el arte, quién es quién para decidir qué tiene calidad. Lo que procuramos es que en el aspecto teatral, que es muy amplio, la obra ocupe un espacio. La pieza puede ser interesante por la temática que trata, por el espíritu del autor, por la interpretación de la pieza etcétera. Lo que procuramos es que los responsables de programación dispongan de todos los elementos necesarios. Luego, a nivel personal, para mí es vital que la pieza se plantee y se realice con coherencia, que no haya presunciones. Las presunciones me alejan del espectáculo, de la misma manera que una de las filosofías de nuestra red es ver las representaciones. Un espectáculo no se programa en ningún lugar si no lo ha visto, o bien el responsable directo, o bien una entidad con referencia clara.

-¿Qué está de moda en el teatro?

-El teatro de siempre, el que emociona. El que te dice lo mismo que has escuchado veinte veces, pero te lo dice distinto, el que es capaz de decirte algo que no has escuchado nunca. Ése es el teatro que está de moda.

-¿Alguna vez han programado algo suponiendo un éxito y luego no lo ha sido?

-Eso no es muy frecuente, sí lo es que nosotros propongamos cosas que no nos gustan porque no se debe hacer censura previa. En cuanto el producto tiene unas calidades, unas condiciones y unos elementos suficientes, aunque personalmente no nos guste, entonces se programa. Después ya se explicará de una manera determinada, pero sabes que vas a tener la oportunidad de ver algo diferente, o que te motive, pero lo que no puedes hacer es eliminar, con un paternalismo mal entendido, el riesgo al espectador. Nosotros no venimos a eliminar riesgos, sino a que la gente piense y se lo pase bien; y a poner a su disposición el amplio espectro teatral. Si lo usan, bien; si no lo usan, no pasa nada, no debemos asustarnos, ni obsesionarnos con el público, o con que no se llena el teatro. Hombre, si después de un tiempo el teatro no se llena es que algo estás haciendo mal.

-El teatro de la Laboral ha estado en el punto de mira por falta de público en la sala.

-No es imprescindible, además hay muchas ofertas en el entorno. A veces, se confunde la información con la cultura, lo que se tiene que intentar es hacerlo mejor. Las campañas de difusión son muy importantes, y sobre todo que el espectador no vea un atisbo de imposición. Es decir, por muy interesante que sea, cuando se obsesiona el político, o quien sea, entonces es disuasorio.

-¿Le sorprenden los espectadores?

-Nos sorprenden a diario cuando realmente lo que apoyan y valoran es lo mejor. Puntualmente en procesos comerciales y muy festivos, con nombres muy mediáticos, este parámetro no funciona. Salvo en esos momentos, el público siempre elige lo mejor.

«El público nos sorprende a diario porque siempre elige lo mejor»