Regenerando los repertorios alemanes prohibidos

EDUARDO G. SALUEÑA MUSICÓLOGO JUAN PLAZA Durante la segunda mitad de la década de los 30, la Alemania del Tercer Reich mostró en una serie de exhibiciones públicas lo que ellos consideraban «entartete kunst» (traducido como «arte degenerado») por ir en contra de los intereses del régimen. Las causas eran muy variadas: bastaba con que no potenciase la idea de patria alemana de los nazis, que utilizara lenguajes poco convencionales y vanguardistas, o que su creador no se ajustase al criterio ideológico o de pureza de raza que se propugnaba desde el poder. En el programa del pasado domingo 13, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón le dedicó un espacio a estos repertorios condenados, contando con la colaboración de Pachi Poncela y de Carlos Lapeña, quienes contribuyeron con sus textos e intervenciones, a contextualizar las obras y a dinamizar el concierto.


La primera parte la ocupó la Sinfonía de cámara para 23 instrumentos (1916), del compositor austríaco de origen judío Franz Schreker. Esta obra en un único movimiento, de la que también se conoce un arreglo orquestal realizado un año después (titulado Sinfonietta), evidencia un lenguaje muy adelantado para su época, con gran riqueza y sabiduría en el equilibrio tímbrico, una armonía muy abierta y una gran complejidad temática y estructural. Para la OSIGi fue todo un reto, pues se trata de una composición en la que la orquesta recibe un tratamiento muy unitario, realzando su potencial como un gran instrumento que comprende diferentes familias. Aunque hubo algunos momentos en los que la orquesta se vio un poco desbordada por la gran cantidad de texturas y partes cambiantes de la pieza, por lo general mostró un muy destacable empaste al igual que consiguieron perfilar algunas de las secciones de mayor expresividad.


La figura de Kurt Weill ocupa otro de los grandes malditos de la Alemania de los años 30 y 40. Con una estética cercana al cabaret y al music-hall, se presentaron una serie de canciones bajo el título «De Berlín a Broadway», reflejando así dos importantes y decisivos centros neurálgicos en la producción del compositor. En este set se incluyeron la célebre «Mack the knife», que también se re-expuso al final del concierto (procedente de la «Ópera de tres peniques» -«Three penny opera»-), «Alabama song» (del ciclo «Mahagonny»), «Surabaya Johnny» (de la comedia «Happy end»), «Speak low» (del musical «One touch of Venus») o «September song» (de la comedia «Knickerbocker holiday»). Los arreglos corrieron a cargo del pianista argentino Pablo Eisele, acentuando el carácter jazzístico en la instrumentación (siendo reforzado con muy buenos resultados por el acordeonista Alejandro Martínez Ares y el percusionista, aquí baterista, David Valdés). A destacar la viva y teatral interpretación de la cantante Felicidad Farag, quien supo dar un adecuado matiz y carácter a todas las canciones, haciendo gala de su versatilidad vocal y de la sensualidad en su puesta en escena.