«La incorporación de la danza a la Escuela de Arte Dramático es una incongruencia»

C. JIMÉNEZ

Juan Ángel Serrano Masegoso, presidente de ACESEA (Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas) y miembro del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, inauguró el pasado jueves la semana cultural de la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias, que se prolongará hasta el próximo día 22. En su análisis sobre el estado de las enseñanzas artísticas en España, Serrano detecta una situación muy positiva gracias, en parte, a los apoyos de la Administración educativa.

-En la Universidad el proceso de adaptación a «Bolonia» fue muy discutido y se ha llegado a acuerdos de mínimos. ¿Cómo ha ido la adaptación de las enseñanzas artísticas?

-En nuestros centros se ha debatido hasta la saciedad qué es lo que queremos y qué es lo que buscamos y a ello se ha ido de una forma escalonada y sin precipitación. Ese transvase de información sobre los reales decretos que van a ver la luz en marzo o abril no se ha dado en el resto de comunidades educativas. Y cuando hay desinformación no hay posibilidad de diálogo. Con esto no estoy diciendo que los demás lo hayan hecho mal, sólo digo que nosotros lo hemos hecho bien.

-La incorporación de los estudios de danza no ha sentado nada bien en la Escuela de Arte Dramático en Asturias.

-Creo que es un error que no permite ni la legislación vigente y menos la futura normativa que se aplicará pero es que, además, yo veo una incongruencia en la convivencia de los dos centros porque en el mejor de los casos se llega a una cohabitación y no creo que sea conveniente porque los objetivos del alumnado y de los centros son diferentes. Hasta el desarrollo psicológico del alumno es de un ciclo cronológico absolutamente distinto.

-¿Cree que cada centro debe funcionar de manera independiente?

-No es una cuestión de áreas de conocimiento sino de objetivos y perfiles competenciales. Por un lado deben funcionar las enseñanzas profesionales y, por otro bien distinto, las enseñanzas superiores porque el cliente es diferente a todos los niveles y los objetivos que se pretenden son absolutamente distintos. Los criterios pedagógicos y de medición son también diferentes.

-¿Qué supone la aprobación del real decreto para la ordenación de las enseñanzas artísticas?

-Era fundamental porque marca unos mínimos y nos sitúa en unos terrenos competenciales y en un espacio concretísimo de la educación superior como son las enseñanzas artísticas. Eso ya es importante pero lo es más lo que está a punto de aparecer: los decretos de desarrollo curricular de cada una de las áreas: arte dramático, música, danza, diseño, vidrio, cerámica. Con estos dos paquetes de medidas legislativas entendemos que se habrá dado un salto en nuestra regulación, el mayor que se ha dado nunca jamás en la historia, y se ha hecho en un tiempo récord y concitando todas las voluntades a partir del diálogo.

-Y englobando diferentes sensibilidades.

-Absolutamente distintas todas ellas. Pero, sobre todo, se ha logrado gracias al esfuerzo y la bonhomía de la Administración hacia nuestra sensibilidad. Ha sido impresionante e inusual la actitud, en concreto, de la secretaria de Estado de Educación, Eva Almunia. Se ha hecho acreedora a nuestro más ferviente aplauso.

-O sea que la Administración cree en su causa.

-Creo que ha tenido por primera vez una intencionalidad de diálogo que hasta ahora no se había visto y que se va a ver plasmada en los reales decretos curriculares. Ahora queda el desarrollo autonómico de esos desarrollos curriculares, a los que cada comunidad autónoma debe dar contenido.

-¿En qué situación se encuentran las enseñanzas artísticas en España?

-Gozan de una salud excelente. Creo que tenemos unos claustros absolutamente preparados y estoy seguro de que hay una gran empatía con la Administración educativa. Estamos en un diálogo continuo con ellos porque, además, no debemos olvidar que finalmente ellos serán los factores principales que decidan lo que tengamos.

-¿Cuáles son los objetivos que se marcan a futuro?

-En todo este proceso de adaptación de las enseñanzas artísticas al Espacio Europeo de la Educación Superior ha habido una dejación de los intereses particulares de los docentes en base a lograr una excelencia en la calidad educativa y docente. Los profesores se han centrado en análisis curriculares, en los perfiles competenciales de los estudios y en su dedicación a los estudiantes pero no ha surgido todavía una sola reivindicación sociolaboral, lo que no quiere decir que no esté latente.

-¿Los docentes van a salir a la calle?

-Si los centros de enseñanzas superiores dan un título de grado exactamente igual que en la Universidad, ¿por qué los niveles económicos son distintos y menores que en la Universidad? Ese es un diálogo para mañana y el hecho de que no se haya producido demuestra la calidad de los docentes de estas enseñanzas artísticas. La prioridad nuestra ha sido siempre la excelencia en el trabajo que hacemos.

-¿Qué referencias tiene de la ESAD de Asturias?

-Buenísimas. Tuve la suerte de haber sido presidente del tribunal que se constituyó para el acceso al cuerpo de profesores de artes escénicas de Asturias. Creo que tiene una plantilla muy buena, unas instalaciones más que envidiables y, desde luego, si de algo no carecen es de ilusión.

«La Administración ha tenido por primera vez con nosotros una intencionalidad de diálogo que hasta ahora no se había visto»

«La plantilla de la Escuela de Asturias es muy buena y el centro cuenta con unas instalaciones envidiables, si de algo no carecen es de ilusión»