Dominio técnico y perspectiva internacional

EDUARDO G. SALUEÑA MUSICÓLOGO Kotaro Fukuma es uno de los jóvenes intérpretes más activos de Japón. Alberga, en su trayectoria, numerosas grabaciones discográficas (de autores tan diversos como Albéniz, Schumann o Takemitsu), giras de conciertos por todo el mundo (en recitales a solo o en programas con orquesta) e importantes galardones (destacando el Tercer Premio y Medalla de Bronce en el XVI Concurso Internacional de Piano de Santander «Paloma O'Shea», en 2008). En la actualidad reside en Berlín, donde también se ha formado académicamente junto a otras ciudades europeas como París o Italia. El pasado miércoles 31 de marzo, Fukuma ofreció en el teatro Jovellanos el último concierto de su gira española, presentándolo en el marco de la temporada de la Sociedad Filarmónica de Gijón. Todo un acierto y un éxito de convocatoria por parte del público asturiano.

Con un coherente planteamiento estructural, Fukuma dedicó la primera parte de su intervención a la literatura pianística del autor romántico Franz Liszt. Abarcó desde obras en las que se busca desarrollar la técnica del instrumento (Estudio de perfeccionamiento «Ab irato») hasta piezas con un marcado acento extra-musical en el uso de los recursos expresivos (como el carácter de los Dos estudios de concierto y sus recreaciones bucólicas-mitológicas), pasando por la recreación de un compositor tan admirado por el húngaro como Paganini. Precisamente, la revisión de La Campanella (que parte del tema «de la campana» del Concierto para violín Nº 2 en Si menor del italiano) fue uno de los mejores momentos de su actuación, mostrando un amplio dominio del registro agudo y de los matices más delicados. Con la exuberante y más colorista Rapsodia española, Fukuma cerró la primera mitad de su intervención, estableciendo un nexo temático con el autor que ocuparía la segunda parte del concierto: Isaac Albéniz. Con un monográfico dedicado a la Suite Iberia, Fukuma demostró una gran devoción por el autor español, a quien se acercó de la mano de intérpretes como Alicia de Larrocha, Jorge Chaminé o Diego Cayuelas. Sin embargo, faltó quizás mayor expresividad y pasión en su tratamiento, quedándose en ocasiones su visión demasiado rígida y correcta. A pesar de ello, hubo momentos muy intensos en el «Corpus Christi en Sevilla», otorgándole una gracia particular en el material temático. Como propina, dos aplaudidos bises que continuaron en la misma línea estética del autor: «Tango» (perteneciente a España, 6 hojas de álbum) y «Asturias» (de la Suite española).

La próxima cita musical de la Sociedad Filarmónica será el miércoles, 7 de Abril, con un recital a cargo de la Orquesta de Cámara de Galicia. Su programa estará conformado por composiciones de Barber, Britten o Händel, junto a otros autores más minoritarios como Peter Warlock o el gallego Rogelio Groba. El concierto comenzará a partir de las 20 horas.