Martí Bofarull, un catalán en Manhattan

JOSÉ A. SAMANIEGO Veleros deportivos circulan por el puerto frente a los rascacielos. Siempre las velas han sido esencialmente pictóricas, aptas para juegos de luces y banco de soluciones para cualquier composición arriesgada. Y Manhattan un escenario privilegiado, soberbia ciudad asentada sobre granito primigenio.

Josep Martí Bofarull (Molins de Rei, 1965) fue uno de los jóvenes maestros catalanes de los ochenta. En Monticelli ha presentado una importante exposición, con casi treinta obras. Unas al óleo sobre lienzo, otras al óleo sobre tabla. Y otras en papel grueso de algodón, en series numeradas de 50 o 70 ejemplares, según el método llamado «gycleé». Esta palabra viene del francés «le gliceur» o «glicer», acuñada por Jack Deganne, que significa chorro o spray, y se refiere a un método de fabricación de imágenes artísticas mediante impresora digital de chorro de tinta. El resultado en grandes formatos resulta sorprendente y de mucho impacto. Sobre los ejemplares salidos de la impresora digital, Martí Bofarull trabaja individualmente. Retoca, quita y pone. Utiliza polvo de carbón o de mármol o cualquier otra técnica matérica, pinta al acrílico, añade collages a base de papel, plástico, tela, madera o rejilla, hasta obtener un resultado único, que firma como autor.

Esta técnica, llamada «mixed media», la utiliza Martí Bofarull para poner su obra a disposición y disfrute del cliente, ya que su trabajo es lento, como todo trabajo matérico de factura extremadamente detallada. La materia y la luz. La materia y el contraste de colores. Le lleva mucho tiempo un original. Por eso echa mano de la multiplicación en serie que permite este tipo de estampación de rabiosa actualidad, presentada en marco flotante no acristalado, para apreciar los colores sin reflejos.

Trabaja el artista sobre la base de fotografías que toma personalmente, bien navegando por el puerto de New York o volando en helicóptero sobre la ciudad, ejercicio turístico típicamente neoyorquino. Este primer encuadre que acota el espacio a pintar, supone ya una elección instintiva importante. Y cuando la obra sale de la impresora, el retocar cada plancha, el decidir dónde ha de intervenir y con qué técnica o instrumento, el saber cuándo la obra está acabada y más no se toca, supone oficio, intuición y grandes riesgos.

Otra de las virtudes del pintor catalán es la entonación colorista. Dado el gran formato que cultiva, sobresale en el tratamiento de los azules del mar y sus reflejos, los términos aéreos del perfil celeste, o línea de cielo (sky-line) como ahora se llama, y el tratamiento a base de color tierra en edificios y velámenes.