Sonidos académicos y populares de raíz atlántica

EDUARDO G. SALUEÑA Este sábado se daba en el teatro Jovellanos el pistoletazo de salida de este festival multidisciplinar del Arco Atlántico, un certamen cultural muy esperado por los gijoneses ya que desde el principio fue una de las apuestas personales más firmes llevadas a cabo por la concejalía de Educación, Cultura, Juventud y Festejos del Ayuntamiento de Gijón. En este marco, cuyo país invitado en su primera edición es Portugal, se dan cita música, naturaleza, danza, teatro, gastronomía, artesanía, náutica, literatura, deporte y artes audiovisuales, en distintos espacios urbanos de Gijón durante más de una semana. Así se encargó de transmitirlo la cantante y presentadora Esther Fonseca, maestra de ceremonias del acto inaugural, que se dirigió al público en asturiano (con traducciones al portugués, castellano, francés e inglés). Pero, sin duda, lo más esperado era el doble programa musical que fue especialmente confeccionado para esta jornada, el cual ahondó en una visión alejada de la experimentación y la fusión, ahondando en códigos más universales y «clásicos».


La primera parte se abrió con la «Obertura en re mayor», del compositor madrileño Juan Carlos Casimiro, profesor de armonía y composición del Conservatorio Profesional de Música de Gijón. La obra se adscribe fielmente a los parámetros estéticos de Casimiro, quien ya ha trabajado en obras anteriores como «El viento que nos lleva», «Somiedo» o «Danza prima» con un trasfondo extramusical inspirado en la música tradicional asturiana, combinando las melodías de la gaita y los diferentes registros de una orquesta sinfónica y un coro. La retórica cinematográfica y el influjo posromántico, además del evidente peso del discurso celta, son algunos elementos clave que se desprenden de esta composición, en la que el tratamiento tímbrico y textural está muy bien cuidado (destacando la labor del coro).


La estructura resultó algo reiterativa, con pocos cambios temáticos que le otorgasen una naturaleza contrastante a la pieza, factor que se equilibró con variaciones en la dinámica y a través de las diferentes intervenciones solistas de gaita (Flavio Benito y Andrea Fernández Joglar) e incluso con la efectista entrada de la Banda de Gaites «Noega» por los pasillos del patio de butacas del teatro. La Orquesta y el Coro del Conservatorio Profesional de Música de Gijón, dirigidos por Antonio Ribera Soler, fueron los encargados de hacer sonar la partitura de Casimiro, siendo las partes vocales interpretadas por la soprano Inmaculada Laín, cantando sobre un texto escrito por el propio Carlos Rubiera en referencia al mar como vehículo de unión entre los pueblos (temática principal del festival).


En la segunda parte se presentó otra orquesta, aunque muy diferente: la Orquesta Céltica Asturiana, dirigida por el compositor e instrumentista asturiano Mento Hevia. En ella se integraron 22 músicos, mayormente procedentes de bandas de folk asturiano como «Pelgares», «Xera», «Taranus» o «Gueta Na Fonte», agrupación base de la nueva formación y cuyo repertorio conformó gran parte del programa que interpretaron (procedente de sus dos álbumes, «Como agua de mayo» y «Camín d'Arcana»). Si «Gueta Na Fonte» bebe directamente de una propuesta «celta» más sinfónica, en la línea de bandas como «The Chieftains» o los gallegos «Milladoiro», la OCA potenció aún más las pautas generales del estilo de su banda madre, sumando dos arpas, tres zanfonas, seis violines y acordeón, entre otros instrumentos.


Pese a la evidente variedad de las piezas interpretadas (donde se pudieron escuchar jotas, alboradas, muñeiras, pasodobles o polcas), los arreglos siguieron una línea muy marcadamente irlandesa, con poca variedad aunque con buen equilibrio entre sus músicos. Los mejores momentos vinieron con «Nel bosque'l amor» (con voces armonizadas y una sugerente introducción ambiental), la solemne «Power of gaites» o «La fuente celta», una de las composiciones más destacadas de Mento Hevia y que tuvo una interesante revisión con esta nueva formación.