«La fotografía vuelve a lo material: queremos ver pero también tocar»

POR MARIBEL LUGILDE Dejarse llevar por la pulsión creativa y conseguir que se materialice a través de diferentes vías de expresión es un don. Tener los conocimientos técnicos para llevar a cabo todo ese proceso e incluso ser capaz de transmitir ese conocimiento a otros, es doblemente valioso, si cabe. En el fotógrafo madrileño Pablo M.ª García Llamas coinciden todas esas coordenadas y una buena manera de comprobarlo es la exposición-instalación «Recortado en noche» que puede visitarse en la galería gijonesa Mediadvanced. García Llamas es profesional de la fotografía artística, documental y publicitaria, y ha trabajado para muy diversos medios de comunicación escritos y audiovisuales, productoras y empresas, además de exponer obra en festivales, museos y galerías. Actualmente es también profesor del Centro Integrado de FP de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo. Sin embargo, prefiere definirse como «artesano de la fotografía» porque está en permanente estado de búsqueda de nuevos soportes para expresar su obsesión por «lo efímero de la vida».


-Descríbame su instalación «Recortado en noche».


-Busca envolver al espectador en un espacio de atmósfera religiosa. Se ha construido un gran tríptico a modo de retablo, compuesto por imágenes a tamaño real de desnudos andrógenos. Ante el tríptico hay un pequeño altar en el que el espectador pueda interaccionar con la imagen. En realidad es una oración. Esta pensada desde las emociones, a raíz del reciente fallecimiento de mi hermano Alfonso Mª y de mi compañera de trabajo y amiga, María Castro. Las mujeres que han posado para estas imágenes eran conscientes durante la sesión de la necesidad de expresar estos sentimientos a través de sus posturas porque las imágenes son extremadamente forzadas. Por otra parte, Miguel Moreno Jerez le ha puesto palabras a la instalación a través de un poema muy hermoso.


-¿Su próximo proyecto?


-Confeccionar una especie de «álbum familiar» de una fábrica de La Felguera, que formó parte del complejo de Explosivos Riotinto y que en el futuro será demolida. Se trata de fotografiar a personas que trabajaron allí y en el mismo escenario en donde desarrollaban su labor. Actualmente estamos en fase de localización. Es una auténtica recuperación de espacios y tiempos. Por otro lado, después del documental sobre Yakarta que he terminado y exhibido en varios festivales, ahora preparo otro sobre Etiopía.


-¿Qué caminos sigue hoy la fotografía artística?


-En fotografía vuelve a revalorizarse el concepto de soporte, volvemos a lo material. Queremos ver la foto pero también queremos tocarla porque en este mundo virtual no renunciamos al tacto. Así que vivimos un regreso a las técnicas antiguas de finales del XIX: la cianotipia, ferrotipia, platinotipia? es decir a explorar diferentes soportes para plasmar la imagen, como aluminio, cristal, lienzo, papeles de algodón o de alto gramaje, vinilo? Es un híbrido entre lo digital y las muchas posibilidades de lo material.


-¿Y cómo se resuelve esa combinación de lo digital y las artes fotográficas tradicionales?


-Haciendo la foto digital, convirtiéndola en negativo digital, imprimiéndola y trasladándola a cualquier soporte a través de técnicas de impresión del siglo XIX; no olvidemos que, por ejemplo, las primeras fotografías se impresionaban sobre metal. De esta forma, cada foto es algo único y en ella convive lo industrial con lo artesanal, lo analógico con lo digital, el soporte virtual con el físico. Podríamos decirlo a la inversa: se trata de recuperar la fotografía clásica con técnicas modernas.


-La que ha quedado obsoleta es la cámara analógica?


-Sí, pero no la forma de trabajar que la acompañaba.


-¿Es extensiva a la foto periodística o a la industrial?


-Sí, por ejemplo, en los reportajes de bodas vemos cómo se juega con el tamaño de las fotos, con el gramaje del papel, con el color? Es curioso porque se está volviendo al blanco y negro incluso en la publicidad. La portada de los últimos semanales de periódicos como El País o El Mundo eran en blanco y negro. Tiene mucha fuerza y es más elegante.


-Dígame que se puede vivir de la fotografía artística.


-Se puede vivir porque incluso la fotografía artística está encontrando caminos comerciales, de hecho, muchos fotógrafos de reportajes ganan más dinero confeccionado exposiciones con sus trabajos y vendiendo obra, que con su reportaje para una revista. Una labor muy importante en ese sentido la hacen los festivales como la Primavera Fotográfica de Barcelona, FhotoEspaña o FocoNorte en Cantabria, de referencia para Galicia, Asturias y País Vasco. Suponen inversión y la posibilidad de dar a conocer obra de autores diversos.


-¿Cuál es el siguiente reto en este campo?


-Para un fotógrafo plástico como yo, crear espacios, hacer instalaciones, «hibridar» la fotografía con nuevas formas de expresión: vídeo, infografía, sonido, internet ? ir a montajes interdisciplinares con los que comunicar.


-¿Qué autores de referencia ejemplifican hoy ese cambio?


-El americano David la Chapelle y sus montajes casi cinematográficos; el austriaco Gottfried Helwein, maestro de grandes instalaciones; Ricardo Cases que con técnica publicitaria, retrata la frescura de la calle; Jerónimo Álvarez, que ha demostrado en el mundo del retrato que el color y el blanco y negro tienen límites ambiguos, o Diego López Calvin, que combina la fotografía estenopeica con tecnologías punteras como el GPS: puede dejar una cámara captando durante meses desde un mismo punto el movimiento solar o colocarla en una bicicleta para seguir el recorrido del ciclista.


-¿Cómo valora lo que se está haciendo en Asturias?


-Yo destacaría especialmente al leonés afincado en Gijón José Luis González Macías, diseñador gráfico, fotógrafo e ilustrador en el ámbito de literatura, fotografía, instalaciones y nuevas tecnologías. Es muy joven pero ha demostrado ser un creador multidisciplinar con una potente imaginación y mucha libertad. Por otro lado, es muy interesante el trabajo que está desarrollando Laboral Centro de Arte con montajes multimedia de foto, video, internet?


-Pues Laboral Centro de Arte se ha llevado una buena dosis de críticas por ello.


-Es necesario que sea criticado: es la forma de generar debate y no dejar indiferente a nadie.


-Como profesor ¿cómo transmite esa visión a los alumnos?


-Les digo que es posible encontrar una vía para expresar la creatividad compatible con la necesidad de ganarse la vida. Que hay que buscar la perfección en cualquier trabajo que se realice; como decía William Klein, «hay que fotografiar una boda como fotografiarías a un grupo de presos y a un grupo de presos como si estuvieran en una boda». Nadie te va a devolver el tiempo que inviertes en un trabajo, así que hay que aprovechar todas las ocasiones y plasmar en ellas los dos motores del arte: tus pasiones y, sobre todo, tus obsesiones.


-¿Cuáles son sus obsesiones?


-La muerte, el sexo y la enfermedad, no conozco otros tres motivos. Asistir al paso del tiempo y comprobar que somos sombras ligeras. Me gusta el aprovechamiento del tiempo como si cada día fuera el último. Se dice que Sócrates, días antes de morir, se puso a estudiar persa y flauta; le preguntaron para qué y respondió «para saber persa y flauta cuando me muera». La fotografía enlaza con toda esta filosofía en el sentido de que capta la huella perdida de algo que existió en un espacio y un tiempo, y que jamás volverá a existir; porque cuando fotografío a una persona, inmediatamente después, esa persona ya no es la misma.

Pablo M.ª García Llamas (Madrid, 1963) es licenciado en Imagen y Sonido por la Universidad Complutense de Madrid y magíster en Comunicación y Problemas Sociales por la misma entidad y Técnico en Administración de Empresas por ICADE. En la actualidad prepara su tesis doctoral sobre el fotógrafo Richard Avedon. Su trayectoria profesional has estado ligada a la fotografía artística, documental y publicitaria, con trabajos para muy diversos medios de comunicación escritos y audiovisuales, productoras y empresas. Ha dado clase en la Universidad Complutense de Madrid, en la Universidad de Pontevedra, en la Escuela de FP Ángeles Custodios de Santander y actualmente en el Centro Integrado de FP de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo. Ha recibido, entre otros premios, el de la Real Sociedad Fotográfica de España. Una de sus pasiones, viajar? siempre acompañado de su cámara.