Recortes de Fresno

POR: JOSÉ A. SAMANIEGO «Recortes de luz y tiempo» es el título puesto por el autor a la serie de trabajos que se muestran en la Galería de Gema Llamazares. Y se trata de recortes, tanto en sentido literal como en sentido figurado. Recortes como método físico de trabajo y como resultado estético o expresivo. Te acercas a obras como «Bocetos» (2008) o el homenaje dedicado «A Luis Fernández» (2008) y ves que llevan la indicación técnica de óleo sobre papel. Pero percibes que el papel pintado por el artista lleva manchas y colores no del todo uniformes, pero estaban destinados desde el principio a constituirse en fondos. El papel está recortado y las alusiones arquitectónicas, del todo esquemáticas, surgen en contraste con otro fondo físico, el fondo blanco. El ojo experimentado apenas distingue el papel pintado que va encima y el papel blanco que está debajo. Antes de enmarcarles y poner el cristal, sólo las yemas de los dedos te permiten reseguir y sentir el corte del papel. El papel recortado forma un todo continuo, se maneja de un golpe, no necesita pegamentos ni sujeciones. El papel de fondo y el papel pintado y recortado intercambian sus posiciones simbólicas. Todo está invertido: la pared del supuesto edificio se convierte en luz, pierde toda materia. Y la recupera cuando esa nada inmaterial arroja sombra Se parece a los viejos negativos fotográficos, cuando en el proceso de revelado lo oscuro se convertía en luz y lo claro se volvía oscuro.

Observamos también que los cortes sobre el papel pintado a la mancha por el artista, son tan precisos, tan exactos y de un acabado tan exquisito y firme, que no hay mano humana ni pulso que pueda realizarlos. Interviene la cuchilla dirigida mediante un programa de ordenador. Fresno utiliza las nuevas tecnologías. Recorta el papel, pero sus esculturas en acero cortén van igualmente recortadas a la máquina. Las enormes cuchillas y máquinas para recortar y hacer huecos en la chapa de acero, fina o gruesa, están aquí al servicio del arte. Se diría que el artista pone a prueba el alcance de la máquina, lleva al límite sus posibilidades. La chapa alabeada con sutiles planos curvos que formará la proa de un barco, parece vulgar. Pero el árbol de Paco Fresno se alza y diluye majestuosamente en el aire. Siempre fue así, entre artistas y técnicos, entre arte e ingeniería, entre la arquitectura sólida y la pintura imaginaria. También el arte y los métodos químicos de los plateros fue empleado por Lorenzo Ghiberti para realizar los relieves mínimos del Baptisterio de Florencia, los diez paneles que Miguel Ángel bautizó como «puertas del Paraíso». En el siglo XVII, el cálculo infinitesimal de Leibniz y Newton, apto para lo pequeño y lo grande, para miniaturas y espacios siderales, fue plasmado en las iglesias barrocas de Borromini.

Un sistema parecido, pero accesible al tacto del espectador, emplea el artista Fresno en los cuadros de bastidor, que llevan la indicación «acrílico y óleo sobre lienzo». Primero se pinta el fondo, siempre con la idea preconcebida del resultado final a conseguir. Luego se sitúa sobre el lienzo una plantilla hueca o recortada. Y en esos huecos se acumula la capa de pintura, espesa, con relieve, sensible a la vista y al tacto.

Y los recortes materiales de Fresno, son también recortes metafóricos de luz y de tiempo. Recortes de luz porque juega con el binomio de luz y sombra nítidas, las que se forman en la ciudad moderna, cúbica y geométrica. Y son recortes de tiempo, porque nada hay que marque el tiempo en la naturaleza y en la vida humana, como la luz, la sucesión de días y noches, el curso del sol y las estaciones. Obra exacta, precisa, leve, elegante, refinada, sencilla, preñada de múltiples sugerencias. El autor explora desde arquitecturas altamente esquemáticas y aéreas hasta caseríos asturianos que parecen paisajes nocturnos o solarizados. Líneas de referencia: Mondrian, Luis Fernández, Eduardo Chillida, Pablo Palazuelo. Paco Fresno está en un momento de plenitud cretiva. Vemos su obra en los jardines del Museo Evaristo Valle, en el puente del Fondrigo de Vegadeo, en el Parque de Moreda, en el Cabo Peñas?y ojalá pronto veamos junto a su casa la torre de 22 m. titulada «Hacia la luz», en la rotonda de Viesques.

Es la tercera edición del «Show room. Alterna». Se celebra en «El Hervidero», el sótano de la Galería Espacio Líquido, alrededor de la pecera con el contenedor de tiempo de Fernando Alba. Entrada gratis, contacto del público con jóvenes diseñadoras de diversas disciplinas, desfiles de moda al alcance de la mano y sin pasarelas, música, mini bar con mojitos, venta directa al público y presencia de artistas en el evento multidisciplinar. En la primera edición asistieron unas 600 personas, en la segunda edición fueron 900. En la tercera edición, esperan romper moldes.

La idea está registrada a nombre de la diseñadora gijonesa Inés Lavandera. El público se encontrará con todo tipo de creaciones relacionadas con la moda, o sea, vestidos y complementos, desde collares y joyas hasta bolsos y zapatos. La galería de arte aparece llena de percheros a tope y muestrarios multiuso. No hay pasarelas, pero sí alfombras rojas para los pases de modelos. Un espacio multidisciplinar pensado para que jóvenes creadores puedan exponer, relacionarse y vender en directo al público. Entre los diseñadores asturianos estará Mónica Lavandera, Mimamantrana, Cecilia Sanchís, Alicia Carballo, Peseta?

También hay música y arte. Este año intervienen dos artistas: Ana Díez y Tato Estrada.

Ana Díez es licenciada en Bellas Artes por la facultad de Pontevedra y actualmente reside en París. Pintora y fotógrafa a partes iguales, contribuye al Show Alterna con varias fotografías. Explora el mundo del teatro y el camerino, la transformación del actor frente al espejo para asumir su personaje. No está el asunto lejos de la moda. Emplea esta joven gallega técnicas fotográficas muy nuevas, a medio camino entre el revelado tradicional y los procedimientos de estampado. Por ejemplo, revela sobre papel previamente emulsionado a mano, método que se llama de la goma bicromatada. Ver ana.diez@free.fr

Por su parte, Tato Estrada, pintor y escultor, presentará su obra más reciente. Ha escogido obras dinámicas y urbanas, muy radicales, cercanas a la estética de los grafiteros. Son obras alegres y muy coloristas, con vueltas y revueltas de líneas sobre el espacio plano de la tela. Pueden parecer mapas pintados, mapas con curvas de nivel dibujadas por el rotulador grueso, mapas vistos desde la vertical, muy arriba. También habrá alguna obra de gran formato. El joven pintor Tato Estrada pretende que su obra interactúe con el público de la sala, sirva de fondo a los desfiles sobre la alfombra roja. No quiere dispone de la pared blanca para situar cuadros ordenados y con mucho espacio alrededor. Por el contrario, desea reagrupaciones superpuestas en montajes verticales, como totems urbanos que provoquen una lectura diferente.

Abre de nuevo la Galería de Arte Monticelli, después de la época de Chencho Ares, a quien una temprana enfermedad de la memoria apartó de sus actividades. Inocencio Ares daba clase en la Universidad Laboral y sus libros sobre Astorga y la cultura maragata se ven en las librerías y centros culturales de Astorga, Val de San Lorenzo o Ponferrada. A Inocencio Ares un saludo y un homenaje.

La nueva galerista, Montse Ledo Fresno quiere dar un nuevo impulso a la galería, conservando su nombre. Invita a entrar a la gente, dice que el arte no está sólo en los museos y anima a mantener con la pintura una relación de interés cotidiano.

Fernando Sánchez Ceballos ha nacido en San Andrés del Rabanedo (León). Es autodidacta y va de gira por toda España participando en concursos de pintura rápida. En el año 2007 obtuvo el premio «León, ciudad de ensueño» y expuso en la Galería Aristas, de Gijón. Le gusta experimentar, hacer cosas nuevas.

La obra de Fernando Sánchez Ceballos que se presenta en Monticelli se distingue por la búsqueda de texturas conseguidas al collage. Escogido el tema, el pintor bosqueja con soltura el dibujo preliminar y plasma las primeras manchas para buscar el color. Utiliza diversos materiales, como cartones, rejillas metálicas, papeles de periódico, telas de saco y otros que puedan servir a sus propósitos. Hay varias obras sobre Nueva York, estudiando los contrastes de la ciudad, las casas amontonadas de los barrios periféricos frente al poder y la arrogancia de los rascacielos. Estos edificios, tan singulares, llevan como es sabido, la marca de las empresas propietarias y nuestro autor recurre a pegatinas comerciales para nominarlos en la altura. «Contraste», «Paso de peatones» y «Muro azul», son alguna de las obras que ha pintado sobre Nueva York. También se ha paseado por los puertos de Asturias, interesándose en los grandes barcos que atracan en el Musel o en la ría de Avilés.