«Tosca», una vez más

DIANA DÍAZ La programación de las óperas concebidas en los dos últimos siglos amplía miras en la ópera de Oviedo, mientras que la revisión de los títulos de siempre activa automáticamente un espíritu crítico. Para la ópera del mes, «Tosca», no hubo ni una cosa ni la otra. Aguas tranquilas y conformismo alrededor de la segunda ópera de la temporada, que se estrenó el jueves.

La «Tosca» de Puccini pide refinarse, creando producciones frescas que no empañen una ópera cuyos elementos del libreto, por otra parte, deben mantenerse para dar coherencia. Todo un reto para una ópera que suele caer en formas primitivas. La ópera de Oviedo, por su parte, recordó al gran Anthony Besch, en una producción que tuvo su momento, pero que hoy en día ha quedado obsoleta. La traslación de la ópera a la Italia fascista encaja con sutileza en una producción que pretende potenciar una carga política, dictatorial y opresiva que se repite a lo largo de la historia. Sin embargo, la tragedia de Floria Tosca supera todo ese marco, como era de esperar.

La interpretación musical centró, finalmente, toda la atención, a través de una partitura que derrocha ideas melódicas, tímbricas y de textura orquestal. Los sonidos cuentan la historia. Al interés puramente musical se suma una fuerza dramática que lideran personajes desesperados, que se sorprenden a sí mismos de hasta dónde puede llegar su naturaleza. En este aspecto, el segundo acto es el cénit de la ópera, en cuanto a música y drama. Puccini crea un verdadero juego de espacios sonoros unido a los recursos musicales para caracterizar a los protagonistas y sus situaciones.

La teoría se llevó a la práctica en el estreno ovetense, y el segundo acto contuvo los momentos estelares. Sólo que la trama, más que ir in crescendo, fue por picos. De manera que hubo un primer acto con reservas -tanto en lo vocal como en la concepción escénica de su final-, y un acto tercero poco efectivo en el desenlace del drama.

A todo ello se unieron los problemas físicos de Roberto Aronica, una voz que, tras su dolencia, dejaba asomar sus bellísimas cualidades. El tenor aguantó el tirón como pudo, y hasta el final de la obra, en un papel de grandes exigencias. El público reconoció su esfuerzo en el primer acto, en concreto con una premiada «Recondita armonia». No obstante, las dudas sobrevinieron en el último acto: ¿debía el tenor haber terminado la función?

De haberse dado la entrada a escena del sustituto hubiera sido, eso sí, una situación única en la temporada ovetense. Pero no se habría desmerecido el trabajo del tenor principal, en la que fue su presentación en la ópera de Oviedo con este papel. Al fin y al cabo, esta situación podría inaugurar una lista de imprevistos en las temporadas, en un momento en el que catarros y gripes están a la orden del día. El caso es que por forzar el estreno no se vea afectada una salud vocal que debe mirar por más funciones y otros compromisos posteriores. Porque, como se suele decir, los cantantes llevan su instrumento encima.

Por otro lado, el hecho de que este título en concreto cuente con un segundo reparto supone un seguro para una ópera que, cada vez más maltratada por las administraciones, debe acostumbrarse a trabajar sin red. Llegados al nivel que ha alcanzado la ópera de Oviedo, ésta no puede quedarse arrinconada, jugándose las cartas a algunas voces y perdiendo oportunidades escénicas que nada tengan que ver con montajes casposos u otros disculpados como «minimalistas» en los que fallen forma y contenido.

En «Tosca» el protagonismo inicial lo llevaban las voces, de manera que había grandes expectativas en este aspecto en una ópera llena de tensión, ritmo vertiginoso y romance. A este respecto, las chispas se limitaron al acto intermedio, entre Hasmik Papian (Tosca) y Juan Pons (Scarpia), que compartieron el protagonismo con Aronica (Mario). Recibió su merecido aplauso un legendario de la lírica, Pons, que fue la principal figura dramática de la «Tosca» del pasado jueves, a través de un personaje camelador y malvado, en sus diferentes caras.

Papian, en su caso, tardó en cuajar en el papel, lo que sumado a las condiciones vocales de Aronica y a las exigencias de la partitura, llevaron al director musical, Friedrich Haider, a un verdadero reto desde el foso. Una vez en «su» acto, Papian sorprendió con una actuación que, sin embargo, no alargó hasta el final. La soprano, con una voz de timbre personal, resolvió con acierto los tintes expresionistas de su papel y ofreció un emotivo «Vissi d'arte, vissi d'amore». No obstante, es ésta una ópera no sólo de grandes momentos, sino en constante ebullición.

Gran labor, así, desde el foso, por parte de la orquesta «Oviedo Filarmonía», que con su titular al frente cuidó la partitura en ese tejido de motivos y efectos veristas, siendo el verdadero impulso de la jornada.

En el resto del reparto destacó, como es habitual en su paso por el Campoamor, Miguel Ángel Zapater como Cesare Angelotti. Mientras que, en el papel del Sacristán, Luis Cansino entró algo exagerado. María Fidalgo dejó muestra de su buen hacer en la canción «Io de'sospiri» del Pastorcillo. Y buen comienzo en la temporada para el Coro de la Ópera de Oviedo que, junto al coro de niños de la Escuela de Música Divertimento -dirigidos por Patxi Aizpiri e Iván Román, respectivamente-, dejó gran sabor de boca en su participación en los dos primeros actos.