El arte de lo que nos inquieta

EDUARDO GARCÍA No es mala idea entender el arte «como una mirada sobre las preocupaciones contemporáneas», sugiere el crítico de arte David G. Torres en el pequeño catálogo de bolsillo editado con motivo de la exposición «Colecciona», inaugurada la pasada semana en la sala de exposiciones del Banco Herrero, en Oviedo.

A ella es preciso acercarse con espíritu activo. No hace falta entender de arte contemporáneo, sino dejarse llevar por un mundo de sensaciones que conducen a la reflexión. Arte para hacerse preguntas.

Lo que se ve en esta exposición que cierra los actos del centenario del Banco Herrero y que llega de manos de la catalana Fundación Godia, es una veintena de obras procedentes de colecciones privadas y enmarcadas en un espacio cronológico que va desde 1968 a ahora mismo. La mayoría, de la primera década del siglo XX. Y de la mano de muchos autores que para el gran público no suenan... todavía, pero que llevan tiempo en la rueda imprevisible del mercado internacional.

Son los casos de Zeng Fanzhi, un artista consagrado y aún por debajo de los 50 años, lo mismo que el escultor indio Anish Kapoor, que presenta en Oviedo una pieza un tanto inquietante. Y aún muy por debajo del medio siglo está Cristina Iglesias, nuestra escultora más internacional. Iglesias estuvo casada con Juan Muñoz, una referencia artística de primer orden. Muñoz murió prematuramente en el año 2001, dejando una obra de enorme trascendencia.

Muchos de los nombres representados en la exposición sirven de ejemplo para demostrar que el arte contemporáneo se mueve en muy distintos formatos. Entre ellos, el móvil. Una de las obras está compuesta por seis pequeñas fotos del catalán Pere Cortacans, que son parte de una obra monumental, la cotidianidad diaria durante 365 días vista a través de la pantalla de su teléfono móvil.

El portugués Pedro Cabrita (1956) trabaja la pintura, la escultura, la arquitectura, las instalaciones y la fotografía. Cabrita es heredero de muchos otros artistas multidisciplinares, como el norteamericano Dan Flavin, fallecido en 1996.

Lo que más llama la atención desde un punto de vista anecdótico, dicho en el mejor sentido de la palabra, es la propuesta de Ignacio Uriarte, de apenas 40 años. En Oviedo presenta un vídeo que titula «La historia de la máquina de escribir», que tiene un protagonista especial, el actor norteamericano Michael Winslow, el uniformado de la saga «Loca Academia de Policía», que hacía ruiditos con la boca (¿se acuerdan?). Lo que hace Winslow es reproducir, micrófono en mano, los sonidos de las más famosas máquinas de escribir a lo largo del siglo XX. ¿Una obra de arte? Más que eso: un motivo para asombrarse.

Asomarse al vacío. «Vacío» e ilusión de profundidad infinita en esta media esfera del indio Anish Kapoor. Todo un juego para los sentidos.

La sopa más famosa. Detalle del cuadro de Andy Warhol, el enésimo homenaje a «sus» sopas de sobre. Todo un icono artístico del siglo XX.

Expresionismo chino. Un paisaje imposible de Zeng Fanzhi.

El mar imposible. Las niñas divisan desde la muralla china un mar inmenso... que no existe. Fotomontaje de Weng Peijun.