Entre la pintura y la poesía

MÓNICA RIVERO Paisajes pasados por la memoria, sensaciones que se trasladan, en forma de luz y color, al lienzo. La artista Consuelo Vallina cuelga estos días sus cuadros en la galería Guillermina Caicoya. Esta semana, además, ofreció un recorrido guiado en el que explicó las claves de su nueva colección, una «vuelta a su pintura más primaria». La muestra, que consta de 29 obras, estará expuesta en la galería hasta el 27 de julio. La exposición «Raíces en el viento» es una colección en la que reina el color más ácido y expresivo, mezclado con tonos más fríos a los habituales en su producción artística, en la que de nuevo recurre a la figuración para insinuar elementos de la naturaleza.

La autora, que apareció vestida de un rosa brillante que hacía juego con los colores de algunos de los cuadros, interactuó con los asistentes a la vez que iban llenando la sala. Los elogios no se hicieron esperar. Adjetivos como «brillante», «luminoso» e incluso «optimista» estuvieron en boca de los invitados, que seguían a una incansable Vallina a través de la galería. Los colores, en su mayoría cálidos, están inspirados por las vibraciones de las melodías del jazz, el flamenco o la ópera y tienen una influencia étnica, según explicó la autora. La estancia, de un blanco inmaculado, destacó aún más la obra de Vallina, que admitió que «esto es cosa de Guillermina, se le da muy bien lo de colgar los cuadros donde mejor queden».

Durante la visita guiada a través de la obra, Consuelo Vallina compartió los detalles más íntimos de su trabajo, sus inspiraciones y su forma de ver el arte. A pesar del mal tiempo, más de una veintena de personas fueron llegando poco a poco a lo largo del recorrido, todos con los ojos maravillados de quien contempla una verdadera obra de arte.

La colección fue hecha «casi específicamente para la galería», explicó la autora. Cuando le preguntaron por el trasfondo de sus cuadros, Vallina habló de «paisajes pasados por la memoria». Y es que Consuelo Vallina no pinta objetos materiales, pinta «sensaciones» y en ocasiones ni ella misma puede aclarar qué es lo que representa cierta parte de una de sus pinturas.

La luz y la composición son vitales y quedan reflejadas en todas las obras de la artista. Naranja brillante, amarillo, fucsia o tierra son los colores más utilizados por la artista, y aunque muchas de estas tonalidades la han acompañado a lo largo de su carrera, admitió haber «aparcado» un poco los rojos, lo que tiene algo que ver con sus visitas al Mediterráneo español, del cual está enamorada: «Si no viviera en Asturias, me iría a la costa de Alicante o a Andalucía».

Alumna de una escuela de arte desde los 12 años, ha experimentado con multitud de técnicas, pero dice preferir la pintura acrílica porque «no hay que esperar tanto a que seque y si me apetece pintar no quiero tener que estar esperando», explicó la pintora. Se le da bien el óleo, pero no le entusiasma demasiado, al igual que los tapices, los cuales le habría gustado diseñar pero no elaborar, ya que le resultan aburridos. Consuelo Vallina tiene claro que «si me aburre no lo hago», una de sus reglas esenciales a la hora de crear.

Vallina es un torbellino de actividad y buen humor, pinta varios cuadros a la vez y es pura energía, aunque asegura que ahora trabaja más reflexivamente y su pintura es más «posada».

Aunque a media visita comenzó a oscurecer, los colores de la colección de cuadros impidieron que la sala se apagase. El secreto de Vallina es que nunca pinta encima de otros cuadros porque el color «pierde frescor», es muy consciente de qué color de fondo quiere y sabe exactamente cómo mezclar sus pinturas para conseguirlo.

«No sé lo que haré mañana», admitió cuando le preguntaron por sus proyectos de futuro, «esto es como un hilo del que vas tirando y tirando y a ver qué sale». Lo que sí sabe es que no es capaz de «repetir obras con distintos colores» o crear arte «en serie».

Guarda sus creaciones en su casa y ya casi no tiene sitio para tanto arte, así que al final el tamaño del formato «lo condiciona el espacio», explicó la artista, «aunque esta colección me pedía lienzos grandes y sobre todo cuadrados», añadió.

Casi al término de la visita se repartió una copa que los asistentes degustaron mientras continuaban admirando la colección, momento en el que muchos repararon en las piezas de cerámica gres coloreada con «engobe» apostadas en la entrada y que casaban perfectamente con el título de la colección.

Vallina, que siempre firma por detrás de sus cuadros para no interferir en la composición, comienza ahora a ampliar su mercado por internet y ya ha contactado con algunas galerías online para buscar nuevas formas de difundir su arte.