CIBER Y DVD

POR: ANTONIO GONZÁLEZ Dieciséis años después de la famosa película «Patton» (rodada en gran parte en España y que ganó siete «Oscar» incluyendo el de mejor actor para George C. Scott, que lo rechazó alegando que no se sentía cómodo compitiendo contra compañeros), el actor retomó el personaje en un telefilme que relata sus últimos días hasta el fatídico accidente de coche que acabó con su vida, y también podemos conocer pasajes en forma de flashback de cuando era un joven comandante al mando de una unidad de tanques en la I Guerra Mundial. El filme profundiza en la parte rebelde de este polémico general defensor de los nazis tras el fin de la II Guerra Mundial, cuando Eisenhower le nombra gobernador de la región de Baviera, donde utiliza a los prisioneros de guerra y al antiguo gobierno nazi superviviente para la reconstrucción de la zona. Cuestionado por ello, terminará destituido por su superior y amigo, que lo enviará a un puesto burocrático. En el reparto figuran: Ed Lauter, Eva Marie Saint, Richard Dysart y Murray Hamilton. «Los últimos días de Patton» ganó en 1987 un «Emmy» al mejor maquillaje en una miniserie. Por hipermercados circula una infumable copia pirata con doblaje en castellano neutro y pésima calidad de imagen cuya compra no es aconsejable. Lo mejor es hacerse con ésta, cuyo único inconveniente es la ausencia de subtítulos en castellano para su versión original.

Seis personajes en busca de respuestas constituyen el «leiv-motiv» de la oscura «Overclocked», una aventura gráfica cuya calificación -mayores de 16 años- no es gratuita: oscura, depresiva, extraña, violenta y, las cosas como son, absorbente y adictiva. La historia de David McNamara, un ex psicólogo militar que investiga la aparición de cinco jóvenes que deambulaban erráticos y amnésicos por las calles de la ciudad, constituye un argumento complejo, elaborado y muy satisfactorio para los amantes de buenas historias, muchos de los cuales estaban alerta ante la aparición de este título sabiendo que sus autores son los de la excelente aventura «The moment of silence». Por si fuera poco, a los ingredientes habituales del género -incluyendo un apartado visual eficaz pero no sobresaliente- se suman algunos detalles muy interesantes como la posibilidad de ir alternando el control del protagonista y de los cinco jóvenes que son investigados, recorriendo así una serie de flash-backs y situaciones que poco a poco ayudarán a desentrañar el misterio, un misterio muy recomendable de asumir.

Lina Morgan fue durante años la reina de la audiencia de la televisión. Cada vez que TVE emitía una de sus comedias teatrales como «Vaya par de gemelas», millones de espectadores seguían el estreno y las reposiciones. En 1996, la propia actriz en unión con Valerio Lazarov y Sebastián Junyent, creó esta serie con un personaje a la medida de las habilidades cómicas de su protagonista y el resultado no se hizo esperar: «Hostal Royal Manzanares» se mantuvo en antena hasta 1998 con grandes índices de audiencia. Reme (Lina Morgan) es una mujer de pueblo que llega a Madrid con su padre, Paciano (Rafael Alonso), al que no le duran nada los trabajos. Ambos se instalarán en el hostal que regenta la hermana de la difunta madre de Reme, un hostal cuyo lema es «limpieza y confort» y donde residen huéspedes fijos como Luis (Joaquín Kremel), un guapo divorciado; las dos hermanas solteronas Casta (Marta Puig) y Virginia (Julia Martínez); la prima de Reme, Elena (Mónica Pont), y Ana Obregón, que interpreta a Sonsy, una chica con un gran corazón que se dedica al alterne en un club y se convertirá en la mejor amiga de Reme. El pack contiene los 15 primeros episodios que se grababan con público en directo, convirtiéndose en la pionera en España, que sería luego imitada por otras como «Siete vidas». En extras hay galerías de fotos. Camiseta 3 camisetas de: «Iron Man»

A mediados de los años setenta el director Kevin Connor unió sus fuerzas con Doug McClure (un actor conocido por su personaje de «Trampas» en la serie «El Virginiano», que estaba entonces en horas bajas) para rodar una serie de películas de corte fantástico muy de moda en aquella época. Estos títulos contarían con mundos llenos de monstruos gigantes y criaturas diabólicas y, como eran de bajo presupuesto, para arrastrar al público a las salas contrataron a actores de cierto renombre como Peter Cushing, Caroline Munro, Sarah Douglas y Patrick Wayne (hijo del mítico actor John Wayne). Las tres primeras películas que dieron jugosos beneficios en taquilla fueron «La tierra olvidada por el tiempo», «Viaje al mundo perdido» y «En el corazón de la tierra», basadas en relatos de Edgar Rice Burroughs, el autor de las famosas novelas de Tarzán. La cuarta y última, que es la que nos ocupa, se basó en un guión original escrito por Brian Hayles sobre el mítico reino de Atlantis. En esta ocasión su guardián es un pulpo gigante que secuestra a nuestros protagonistas conduciéndoles al reino submarino donde utilizan a los presos para mantener escondido el lugar hasta que sus habitantes puedan apoderarse de la superficie. Éste es el único de los cuatro filmes que hasta ahora no se podía encontrar en España y cuyo máster tiene una calidad de imagen excelente, aunque no incluye mejora anamórfica, pero sí respeta el formato original de cine. Como extras se incluyen el tráiler de cine y las típicas filmografías.

Si hace dos semanas destacábamos las virtudes de la peculiar y extraordinaria serie de estrategia «Viva Piñata» para la consola Xbox 360, ahora es un gustazo comprobar cómo la difícil tarea de trasladar toda la riqueza de este universo de fantasía a una consola portátil sin perder su profundidad estratégica y la jugabilidad ha sido un éxito total. «Viva Piñata Pocket Paradise» presenta unos gráficos espectaculares en la consola que los acoge, llenando la pantalla de colorido y modelos de piñata excelentemente representados. El desarrollo es casi idéntico al del juego original, obtener en nuestro jardín las condiciones idóneas para que allí puedan habitar decenas -más de 60- de especies de piñata. El modo principal de juego, aderezado con objetivos y concursos, se completa con un modo libre y opciones multijugador para intercambiar piñatas y plantas con otros jugadores. Un título que reúne todo lo que el fan podía esperar: planteamiento original, jugabilidad astronómica y un diseño artístico sobresaliente.

Por fin, para disfrute de los fans de Scorsese, ve la luz en alta definición esta gran película coincidiendo con la muerte de Frank Rosenthal (el personaje real en el que se basa el de la película que interpreta magistralmente De Niro). Como esta cinta es de sobra conocida y el espacio escaso, destacaremos las magníficas prestaciones de esta edición de alta definición, empezando por la altísima calidad de imagen que hace total justicia a la excelente fotografía. El apartado del sonido no se queda en absoluto atrás, poniendo en juego un contundente dts 5.1 HD en inglés para los amantes de la versión original (muy recomendada a pesar del excelente doblaje español) y dts 5.1 en español, así como otros idiomas como francés, alemán o japonés. Al tiempo cuenta con una pista de comentarios a cargo de su director y gran parte del equipo técnico y artístico, la opción U-control que nos permite si lo activamos ver la película acompañada de escenas del rodaje, entrevistas y comentarios sobre la película y su producción. En el apartado de extras podemos encontrar escenas eliminadas (3,5 minutos de tomas falsas), el reportaje de NBC News «Las Vegas y la mafia» y un documental del Canal Historia sobre el escritor y autor del guión Nicholas Pileggi que nos relata la historia que dio lugar al libro. Todos los extras están en definición estándar 480p y con subtítulos en castellano. Una edición que no se debe dejar escapar, disponible a partir del 12 de noviembre.