TINO PERTIERRA
Hay que frotarse los ojos después de echar un vistazo a la lista que recoge las recaudaciones de los cines españoles en las últimas semanas: están en planos el cine español. Lo nunca visto. Lo nunca previsto. Ágora, la gran película con la que Alejandro Amenábar demuestra que hay otros mundos para la raquítica cinematografía española, lleva más de 18 millones de euros recaudados desde su estreno hace cinco semanas. Se dice pronto, se digiere despacio: 18 millones de euros. Una comparación rápida: 8.032.000 euros es lo que ha recaudado en el mismo tiempo G-Force: Licencia para espiar, llegada de Hollywood para arrastrar a todos los críos habidos y por haber. La segunda película de Millenium, en tres semanas, no llega a los cinco millones. Y el documental sobre Michael Jackson, en dos semanas, apenas supera los tres millones. Pero es que la competidora de Ágora no es una superproducción de Hollywood, tipo The box (habrá que esperar lo que hace este fin de semana 2012 o Cuento de Navidad, nacidas para reventar taquillas), sino la también española (y también excelente, y también de género, y también cruzafronteras) Celda 211.
El análisis de la taquilla la última semana es muy interesante y elocuente. La vencedora fue la cinta de Daniel Monzón, con cerca de 1,25 millones de euros en 220 cines, con un promedio más que sabroso de 5.400 euros. El viernes y el sábado las películas vivieron un empate que se rompió el domingo con 100.000 euros más para la «Celda», mientras que la historia de Hypatia se «quedó» en 1,13 millones y una bajada del 28% hasta un total de 18,4 millones.
Precedida Ágora de una inteligente y masiva campaña publicitaria que sacaba rentabilidad al tirón de su director (aunque no es una película precisamente «fácil», no es Gladiator, vamos), las cartas que manejó Celda 211 fueron distintas, aunque tampoco dejó de lado la necesaria promoción. Primero, el respaldo crítico que la precedía y, después, el runrun que convierte a Luis Tosar en el actor de moda, el hombre que se llevará todos los premios por su asombrosa interpretación de «Malamadre». Mientras el thriller carcelario ha calado en públicos distintos en edad e intereses que disfrutan con él sin soltar la habitual frase de «el cine español siempre es igual», Ágora se ha ganado sobre todo el respaldo femenino por su homenaje a un personaje escrito con tinta feminista, lo que quedó claro por la negativa influencia del fútbol en la recaudación sabatina de Celda. Y aunque la historia de Monzón no llegue a las cifras estelares de Amenábar, está condenada al éxito. Y, oigan, es española.
Cualquier lector atento que hubiera leído la novela Celda 211 de Francisco Pérez Gandul cuando vio la luz en el combativo sello Lengua de Trapo se daba cuenta a las pocas páginas de que ahí había un material de primera clase para convertirse en una película. Pero el pensamiento inmediato era: «Si esto fuera Hollywood...». Pues bien, esto no es Hollywood pero, por una vez que ojalá sirva de precedente, un texto literario que pide a gritos ser llevado a la pantalla no se queda por el camino y se ha convertido en una de las propuestas más estimulantes del cine español en los últimos tiempos por atreverse a coser y rodar con un género que, salvo raras excepciones (La caja 507, de Urbizu, que también lleva números en su título e hizo buenas cifras) no despierta interés en el escéptico público español.
Celda 211, la novela, es extraordinaria. No sólo por su argumento, que plantea a contrarreloj una cascada de conflictos humanos en una situación extrema que ahoga cualquier riesgo de maniqueísmos o topicazos enrejados, sino por la calidad insuperable de sus trazos psicológicos. Y no es nada fácil cuando se trata de personajes que, como el protagonista, sufren una brutal metamorfosis en un plazo de tiempo febril, ni, mucho menos, cuando la fauna humana a retratar son presos llevados a una situación límite. Es ahí donde el estilo (¿para qué vale una buena idea sin estilo?) del autor saca a relucir sus mejores armas, la artillería pesada de un lenguaje que se amolda como un guante (vaya guantazo) a la singularidad de cada individuo, con su jerga personal y su juerga intransferible de seres que no tienen nada que perder. Como era de prever, la novela de Pérez Gandul carece de los defectos de la película en el dibujo de algunos personajes y la cristalización de ciertos momentos, y cierra su historia con un final menos impactante y espectacular, pero más coherente y ácido. En cualquier caso, la película es, con sus licencias a veces necesarias y otras discutibles, una ejemplar adaptación de un texto que ya albergaba en sus 221 intensas páginas los ingredientes de un cóctel explosivo, con sus amargas sorpresas y su demoledora travesía por el infierno humano.
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