Gijón, J. C. GEA
«La vida simple / con la naturaleza / nos dará la paz», escribe Alejandro Mieres en uno de los poemas que salpican el catálogo de «Haikus III», la muestra con la que ayer regresó a la galería Van Dyck de Gijón. Paz, sin duda; pero también inspiración, motivos para la reflexión y una energía creativa que no deja de sorprender en un hombre que ya ha rebasado los 80.
A la vista de su obra reciente -toda de este mismo año- hay que concluir que la «vida simple» y la vecindad de la naturaleza hacen salir chispas de su estudio de los alrededores del alto de la Madera. Unas «chispas» que hay que entender como pura metáfora porque, aunque la luz siga siendo la preocupación central de Alejandro Mieres como el pintor que es, su obra última presenta una decidida, casi osada, deriva hacia lo escultórico.
«Aunque estas cosas provienen, supongo, del inconsciente y de la obediencia a lo que va dictando la pintura, y las reflexiones vengan siempre después, me doy cuenta de que en esta obra hay una respuesta a una separación que cada vez me resulta más incomprensible entre pintores y escultores, entre la luz y el color y el volumen que no estaban separados originalmente», explica Mieres.
El pintor apela no sólo a la estatuaria clásica, «originalmente polícroma», sino también a Einstein y «la inquietud que siempre le causó la naturaleza de la luz» para justificar su intento de hacer que lo escultórico sea «otra manera de representar la luz y el color, del mismo modo que los pintores han aprendido a hacerlo en la superficie del lienzo».
Ahí nace la tensión de las piezas de «Haikus III», todas ellas óleos sobre madera, salvo dos obras completamente inéditas en Mieres: sendas esculturas en madera a partir de dos tocones de mimosa y de manzano, respectivamente, cuyos volúmenes apenas han sido intervenidos, y en algunas de cuyas secciones ha intervenido pictóricamente. Un chorreo de pintura a modo de savia derramada reafirma con dramatismo el mensaje ecologista que el pintor no se cansa de repetir en los últimos años, en la convicción de que «si uno se aleja de la naturaleza, está perdido».
«En realidad, detrás de todo lo que he hecho siempre está la naturaleza. Recuerdo que uno de mis profesores, un tal Valverde, me dijo: "No la dejes nunca". Y no lo he hecho», recuerda Mieres, para quien «siempre ha estado presente de una manera u otra la relación con la tierra, con el primer paisaje que ves y que hueles y te marca para siempre». Esa referencia al paisaje, al territorio en el que conviven las zonas agrestes -matéricas, ásperas- y «sembradas», ordenadas e incluso construidas, se mantiene en los densos campos de óleo que reúne su nueva exposición.
Y al decir «construidas» se quiere aludir a la inequívoca presencia de formas de una prominencia insólita en el autor que sugieren torres, mastabas, terrazas, arcos, urbanizaciones en gamas cromáticas cuya variedad y fuerza delatan la vitalidad de un creador que, si por un lado está en condiciones de condensar su sabiduría en sus versos en forma de «haiku», sigue también pleno de ambición y fuerza para desplegar vastos y ricos territorios de pintura y forzar, además, un titánico salto de la luz hacia el volumen.
