"Terranautas" avanza seis visiones distintas de un futuro cambiante en LABoral

Un hilo conductor aparece en las diferentes temáticas que abordan cuestiones relativas al planeta desde prácticas diversas, y que como ayer explicó el comisario de la exposición, Marcos de la Fuente, "ponen el foco en elementos naturales, hablan de la vivienda, dignifican el colectivo LGTBI o abordan relaciones colonianistas en un momento tan complejo como el actual". La muestra "Terranautas: notas para un nuevo mapa del mundo", que abre sus puertas al público esta tarde, a las 19.00 horas, reúne en Gijón, en LABoral Centro de Arte, el trabajo que acaban de finalizar seis artistas, que han participado en el programa de residencias de la institución.

Lucía Batalla, con su proyecto "Autómatas Vegetales", explora la relación humano-vegetal. "No llegamos a percibir la presencia de las plantas en nuestro entorno, no nos damos cuenta, pero sí que las plantas tienen cierto movimiento. Es, por tanto, un acercamiento poético a las plantas", dijo sobre su trabajo, en el que se aprecia "un límite entre los natural y lo artificial".

Inés Benito, por su parte, presenta su trabajo plástico, titulado "Una siesta y a seguir", con una serie de dibujos y pinturas de gran formato. "Intento transmitir momentos de convivencia en el hogar, compartiendo piso, porque es una problemática actual", comentó ayer.

Joana Carro investiga mediante tres obras con un nuevo biomaterial similar al nácar, para sustituir una roca del fondo marino por una réplica. Mientras que Olmo Cuña, en "Colosal n.º 8", se centra en las relaciones históricas entre México y España, mediante una película de 35 milímetros coloreada a mano.

Hay más propuestas que se podrán descubrir en esta exposición, como la que gira en torno a la figura de "La Asturiana", una travesti imitadora de estrellas, lanzada por Gonzalo Mon, en "Amigas viejas de las que no sé nada". "Pretendo crear puentes y complejizar relatos históricos", enfatizó. Y una investigación sobre el molde, como espacio objetual, mediante la investigación con piezas escultóricas de escayola y gres. "Se trata de ver las posibilidades del molde cerámico más allá del carácter emocional. He descubierto sus posibilidades como objetivo y he buscado la capacidad plástica y simbólica de los moldes", explicó Martín Huamanchumo.