Del silbato paleolítico al boom de la gaita: la gran historia de la música asturiana en once acordes

Xune Elipe, cantante del grupo “Dixebra”, ha publicado el libro “Hai una llinia trazada. Historia de la música asturiana” (Trabe), imprescindible trabajo con el que obtuvo el premio “Máximo Fuertes Acevedo” de ensayo en asturiano. Elipe resume para LA NUEVA ESPAÑA en once acordes fundamentales la gran partitura asturiana.

1. En tiempos del Paleolítico

“Las primeras muestras de actividad musical en el territorio hoy conocido como Asturias se encontraron en varias cuevas del Paleolítico. Por ejemplo, silbatos o flautas en La Güelga (Cangas de Onís) o La Paloma (Las Regueras), y también en la de Cuetu la Mina (Llanes) aparecieron cuernos agujereados que pudieron ser utilizados para comunicarse de lejos, o usados como una especie de castañuelas golpeándolos con otros huesos o palos. Por otra parte, aquellos primeros sonidos no serían muy distintos de los del resto de Europa, en la que tamién se encontraron instrumentos de este mismo tipo”.

2. Flautas en la Edad del Hierro

“En la Edad del Hierro el geógrafo griego Estrabón nos da las primeras referencias a la música y la danza entre las tribus astures. En su obra ‘Geographiká’ cuenta que: ‘...en las noches de luna llena, rinden culto, danzando hasta el amanecer... los hombres bailan al son de flautas y trompetas (aulos y salpinx en el testo original)... bailan las mujeres junto con los hombres, cogidos de las manos. Poco explica sobre esas flautas y esas ‘trompetas’, pudiendo ser estas últimas ‘turulles’ hechas con el cuerno de algún animal, como las que todavía existen hoy”.

3. Trovadores en la Edad Media

“En la Edad Media el movimiento trovadoresco llega también a Asturias, y lo hace de manera temprana, hasta el punto de que el segundo trovador documentado de toda la Península Ibérica es asturiano; apareciendo mencionado en el Libro Registro de Courias (Cangas del Narcea) en una anotación sin fecha concreta entre los años 1199 y 1201. Si los trovadores eran generalmente de la nobleza, los juglares pertenecían a las clases populares. A lo largo de la Edad Media asturiana hay cantidad de referencias a estos personajes, especialmente en la ciudad de Oviedo, pudiendo afirmar que en ella en el siglo XIII había un grupo estable de juglares, que hay que poner en relación con la existencia de un centro de peregrinación muy importante como San Salvador y el Camino de Santiago”.

4. Instrumentos, melodías y ritmos

“La formación de lo que hoy tenemos por música tradicional asturiana iría produciéndose paulatinamente entre los siglos XII y XVI, periodo en el que se crean o llegan instrumentos, melodías y ritmos. En estos siglos, la música y todo lo que la rodea fue implicándose en la vida de los asturianos hasta convertirse en parte importante de ella. Pero la música popular no lo tuvo fácil, teniendo que sortear las prohibiciones y disposiciones, promulgadas generalmente por instituciones eclesiásticas, que querían regular y coartar la relación estrecha que el pueblo tenía con su música y baile. Estas normativas y recomendaciones fueron abundantes y repetidas en el tiempo, afectando a aspectos como las fiestas no religiosas, las romerías, la danza entre hombres y mujeres o el uso de la gaita; con represalias y penas que incluían multas, cárcel, destierro o la excomunión”.

5. Los cancioneros: momento crucial

“Un momento crucial en la música asturiana es el que se produce a finales del siglo XIX con la aparición de los cancioneros armonizados, siguiendo la estela del nacionalismo musical que se estaba produciendo en toda Europa. En ese momento surgen una serie de compositores que reelaboran la música tradicional o la recrean en composiciones propias. Además, gracias a ellos, la tonada ganó en prestigio social y dio el salto cualitativo a los teatros y salas de concierto. Un nombre fundamental en este proceso fue el de Baldomero Fernández, con un impresionante trabajo sobre la tonada tradicional, convirtiéndola a ella y a sus intérpretes en el género y las voces de referencia en las primeras décadas del siglo XX”.

6. Torner, una figura imprescindible

“La figura de Eduardo Martínez Torner es imprescindible y fundamental en el devenir de la música asturiana. Su amor hacia esta y el afán investigador y pedagógico marcaron toda su vida. En 1920 publicaría la que está considerada la obra magna de la música tradicional asturiana, el ‘Cancionero musical de la lírica popular asturiana’, un trabajo de musicología moderna en el que propone una nueva forma de clasificación de las melodías tradicionales. Estas primeras décadas del siglo XX coinciden con la Edad de Oro de l’asturianada, en la que confluyen compositores y cantantes (Los Cuatro Ases, La Busdonga, El Maragatu, Quin el Pescador...), que van a dar forma a los grandes clásicos de la misma y tendrán una influencia decisiva en las siguientes generaciones. Este periodo de esplendor termina con el comienzo de la guerra civil y la posterior represión o exilio de muchos de sus protagonistas”.

7. De El Presi y Juanín de Mieres a La Pastorina

“Con la victoria de las fuerzas franquistas todo lo relacionado con el folclore se monopoliza a través de la Sección Femenina, organismo que tenía como finalidad llevar la ideología del régimen a las mujeres. La recopilación y el tratamiento que realizó sobre el folclore y la música tradicional fue selectiva y desvirtuada. No obstante, a partir de los años 50 la música asturiana vive un resurgimiento con figuras como Juanín de Mieres, Diamantina Rodríguez y, especialmente, El Presi. Este actualiza la canción asturiana acompañándose de guitarra o de arreglos orquestales, componiendo grandes éxitos y realizando giras internacionales. Ya en los 60 y 70 surge un estilo caracterizado por canciones melódicas interpretadas de un modo sencillo y pegadizo, con letras de temática asturiana y festiva. Su principal exponente es La Pastorina, que logra un gran éxito con las composiciones que para ella hacía el gaitero Remis Ovalle”.

8. La banda sonora de la Transición

“En 1973 Víctor Manuel publica un disco titulado ‘Verde’, dedicado a la música tradicional y popular asturiana, con unos arreglos inéditos hasta entonces y una instrumentación novedosa (batería, bajo, guitarra eléctrica y teclados). En él encontramos un antecedente de lo que unos pocos años después se conocería como Nuevu Canciu Astur, un movimiento de cantantes (Carlos Rubiera, ‘Nuberu’, Xulio Ramos, Manolín El Nietu Celo Xuan, Rafael Lorenzo Avelino...) que afrontan la música asturiana desde una posición radicalmente contemporánea y le dan a la lengua asturiana una nueva dimensión. Fueron la banda sonora de la Transición en Asturias y protagonizaron otro de los momentos claves de la música asturiana, abriendo camino a todo lo que vendría después”.

9. El boom de la gaita

“La transformación de Asturias en comunidad autónoma coincide en el tiempo con el nacimiento del folk asturiano, vinculado a la corriente de la música celta que llega desde Irlanda, Escocia y Bretaña. Con él la tradición sonora asturiana llega a cotas de calidad y exquisitez nunca antes oídas, internacionalizándola y enmarcándola en su ámbito natural: el Arco Atlántico. El interés por la música tradicional asturiana entre las generaciones jóvenes lleva al conocido como ‘boom de la gaita’, en la que una serie de intérpretes renuevan y perfeccionan el instrumento y su repertorio. El culmen de todo ello es el impresionante éxito alcanzado por José Ángel Hevia, que se convierte en todo un fenómeno de masas a nivel mundial, acaparando las listas de las radiofórmulas”.

10. El rock en asturiano

“El rock en asturiano contaba con antecedentes como ‘Renacencia’, ‘Asturcón’ o ‘Güextia’ en los 70-80, pero no será hasta los 90 en que bandas como ‘Dixebra’ o ‘Los Berrones’ lo popularicen y le den carta de naturaleza. Con dos estilos intrínsicamente distintos, los primeros urbanos y temáticamente reivindicativos y los segundos rurales y con letras más cotidianas, acabaron por convertirse en referentes del rock que se hace en Asturias. Con ellos la lengua asturiana llega a sectores a los que no había accedido y generan hacia ella un sentimiento de simpatía en las generaciones jóvenes”.

11. El rico y variado panorama actual

“En la actualidad la música asturiana (tradicional o de autor) goza de una diversidad y riqueza realmente considerable. Un universo en el que conviven multitud de propuestas que van del folk a la canción de autor, de las bandinas tradicionales a la folktrónica, de la tonada renovada al pop-rock, de la experimentación al jazz, de las bandas de gaitas al punk... Todas ellas contribuyen a que un país pequeño (territorial y demográficamente) como Asturias tenga un sistema musical de gran valor y calidad, en el cual nos autorreconocemos como asturianos y asturianas y nos visibiliza en el plano internacional”.

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