Con don Gil, hasta el año que viene

Volvió al Campoamor la producción que el propio teatro había desarrollado en 2017 con la Fundación Municipal de Cultura. Tal y como contaba el director artístico de la Fundación, Cosme Marina, en este mismo periódico, una apretada situación económica derivó en la utilización de decorados del Arriaga de Bilbao que resultaron en una producción "sencilla pero muy acertada" a cargo de Emilio Sagi. Creó Daniel Bianco una escenografía polivalente, un patio de convento que se transformaba por medio de pequeños elementos como lámparas o mobiliario para acoger toda la obra. Un juego de sutilezas que empezaba ya con un telón translúcido que dejaba entrever el primer número. Los tonos suaves y terrosos tenían continuidad en el vestuario, también sencillo y discreto, creación de Pepa Ojanguren, a la que recordamos con cariño desde estas páginas. Todo ello, sumado a los juegos de luces y a la coreografía, resultó en un espectáculo delicado y grácil que hizo de la sencillez virtud.

Todo ello fue el telón de fondo para una obra singular, que transita varios lugares híbridos. Primero, entre la zarzuela y la ópera. La llamemos ópera de cámara, ópera cómica o zarzuela, esta obra en tres actos no tiene diálogos hablados, pero habitualmente se programa en temporadas de Zarzuela. Además, habita un lugar fronterizo entre lo español y lo latinoamericano, convergiendo personajes de ambos lugares, así como hace convivir las dos tradiciones musicales, moviéndose la pieza entre fandangos y habaneras. Finalmente, acude también al teatro, habiéndose basado Manuel Penella, autor también del libreto, en "El sí de las niñas" de Leandro Fernández de Moratín. Se tenían así los elementos perfectos para crear una obra exigente y redonda, pero también divertida y juguetona.

Y a la altura estuvo el reparto. Con la impecable dirección musical de Lucas Macías, el elenco brilló. Sofía Esparza, con su hermosa voz, manejó particularmente bien los agudos e hizo gala de su capacidad escénica, mostrando por qué con su juventud ya cosecha tantos éxitos. Tanto es así que fue recompensada con sonoros "brava" en los aplausos. Por su lado Alejandro Roy, que repetía papel sobre las tablas ovetenses, hizo gala de una potencia vocal extraordinaria. Tenían como contrapeso el dúo cómico en Facundo Muñoz y Carol García como Chamaco y Maya. La última mostró una presencia excepcional sobre el escenario y una acompañante idónea para Esparza. Las dos unieron fuerzas en la célebre habanera "Todas las mañanitas" que constituyó sin duda uno de los puntos álgidos de la representación. Las notas cómicas las aportaba también Pablo Gálvez, correcto en el papel del Sargento Carrasquilla. Cerraban el elenco Manel Esteve como un sólido Don Diego, Pablo López como el Virrey, Marina Pardo dando a la Madre Abadesa la solvencia a la que nos tiene acostumbrados, Cristian Díaz como Padre Magistral, Andrés Sánchez Joglar como Maestro de Ceremonias y Omar Lara como Gobernador.

Es de justicia aplaudir también la labor de la Oviedo Filarmonía. Prescindiendo de los vientos, tal y como requiere la pieza, y con la ayuda del arpa, contribuyeron a recrear un ambiente clasicista, que se explicitó en la escena de la Pavana, con la pelea entre Don Gil y Don Diego para ser compañeros de baile de la Niña Estrella o el Madrigal "Tus ojos son dos rayos de sol" que unía a los tres personajes principales en un trío. Todo un éxito para cerrar la temporada que sin duda deja a los aficionados ovetenses con ganas de ver qué depara la XXXII edición.

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