Penetrante sobriedad interpretativa

Último concierto de la temporada de los ciclos de música del auditorio de Oviedo, con la esperada presencia de una de las grandes interpretes del piano mundial, Maria João Pires. Todo un acontecimiento pianístico de una intérprete que, además, se prodiga poco en los escenarios, que pisa casi contra su voluntad -ella misma ha declarado que no le gusta dar conciertos-, aunque particularmente no nos agrada esa especie de morbo con el que se vende en los medios su «tendencia» a cancelar como un valor añadido para asistir a sus conciertos. Sí creemos que hubiera merecido una entrevista, a menos para situarnos ante la personalidad de una intérprete tan peculiar en su universo ideológico, por ejemplo se ha declarado comunista ideológica, que parece trasladar a sus mismísimas interpretaciones. La expectación fue, de cualquier manera, mayúscula, como demostró la entregada y numerosísima asistencia de público al Auditorio. Como aperitivo sirvió la «Staatskapelle Weimar» la obertura «Coriolano», de Beethoven. Se destacó tanto por la limpieza en su ejecución como en la falta de originalidad en su planteamiento, y esto no tiene que ser siempre negativo. Pero fue el «Concierto para piano n.º 3 en do menor op. 37» de Beethoven el protagonista absoluto de la primera parte, de la mano de una Pires que se caracterizó por una penetrante sobriedad llevada al extremo. La elección del piano -se trae su propio Yamaha CFIIIS- es parte de esa propuesta musical que incluye la propia estética sonora del instrumento que toca, en las antípodas de los pianos de concierto que en la actualidad parecen preferir la mayoría de los intérpretes, tendentes a la máxima brillantez. Su piano destaca por la equilibrada y poco saturada sonoridad en todo lo ancho de su tesitura, y Pires es capaz de extraer lo mejor de su riqueza sonora en cada registro de forma inigualable. En lo que a la interpretación propiamente dicha se refiere, destacó en la delicadeza en el empleo de recursos y en la dulzura que transmite esa interiorización, como decimos, de penetrante sobriedad. Un eje de su planteamiento en el que Pires también atiende las reminiscencias mozartianas que este concierto encierra -por ejemplo, directamente del K. 491, en la misma tonalidad que Beethoven admiraba-, también en cuanto al equilibrio de la igualdad de protagonismo -novedoso en su momento- entre solista y orquesta. El primer movimiento nos situó desde el comienzo en la muy personal propuesta de Pires, y contuvo los momentos más electrizantes de su actuación, sobre todo, en la impactante cadencia. El largo central fue doblemente intimista, por su carácter y por la penetración en la, casi diríamos, enfermiza interiorización de la pianista, hasta el punto de que en su interpretación parece hablar más de sí misma que del propio Beethoven, y la plasticidad de un movimiento que es esencialmente armónico y sirve para ahondar en ese peculiar esquema. El allegro final creemos que fue más propicio para encontrar el equilibrio entre la propuesta de Pires y el espíritu energético y vivaz de Beethoven, con una orquesta que, lejos de la perfección en todo momento, sí estuvo sensible y atenta a los detalles.