Juan Carlos Suárez está muy pegado a la escena rock (pop/rock, si se quiere) en todas sus facetas y épocas. Comienza con los que cambiaron las cosas, "The Beatles", y concluye con "The Rolling Stones", que trasladaron lo más profundo de la música americana a la gran escena rock británica de los años sesenta. Dos piezas memorables en ambos casos, "A day in the life", que muestra la nueva concepción pop de "The Beatles", y "Wild Horses", que es una "balada-símbolo" stoniana. Y a la citada escena británica se acercó Juan Carlos Suárez con su grupo, "Polaroids", para grabar con éxito en los estudios Abbey Road el disco "Los territorios soñados".
Juan Carlos Suárez (Avilés, 1980), que además de músico es musicólogo por la Universidad de Oviedo, comparte su actividad artística con la pedagógica como profesor de Música de la ESO en León. Su banda sonora prosigue el viaje por las grandes esencias del rock. Un viaje con un gran paisaje protagonizado por "Oasis" y una canción que dejó huella en un par (o tres) de generaciones, "Wonderwall", para enseguida echar un vistazo a uno de los grandes héroes del neocountry, Ryan Adams (no confundir con Bryan), al que admira profundamente como compositor. El siguiente paso en su listado corresponde a "El Jefe" Springsteen con un álbum que mantuvo el pulso creativo tras los prebostes que dominaron escenarios y mercados en los años sesenta y setenta. Sigue su "Top diez" con dos voces que superan la sensibilidad común, la de Antonio Vega y la de la banda sonora "Once" personificada en una de sus canciones, la oscarizada "Falling Slowly".
Su siguiente disco es de Quique González, alguien que siempre ha sido independiente y que se manifiesta en las canciones de su sólida obra. Otro de los que están en su lista de favoritos es Andrés Calamaro con "Alta suciedad", una de las obras cumbres del cantautor, y el punto final de los elegidos es "The Verve", el grupo que reinventó las sinfonías pop.
Es la banda sonora que Juan Carlos "Polaroids" Suárez desvela a los lectores de LA NUEVA ESPAÑA. Y, como es costumbre en esta página, sólo queda recomendar que cada cual aproveche algunas de las obras maestras de esta lista de reproducción para sumar a la suya.
01
"A day in the life" "The Beatles" Canción (1967)
"Mi amor por los 'Beatles' se remonta a mi adolescencia y me ha hecho estudiarlos de manera obsesiva desde entonces. Grabar en Abbey Road ha sido un sueño cumplido y la experiencia de mi vida. Esta canción representa la cima de la música pop".
02
"Wonderwall" "Oasis" Canción (1995)
"El Britpop me golpeó con fuerza en los 90, y la arrogancia, la clase y las melodías de Noel Gallagher me atraparon para siempre. Combinadas con la voz de su hermano Liam hacen de 'Oasis' una banda irrepetible. Un verdadero himno".
03
"Come pick me up" Ryan Adams Canción (2000)
"Para mí, Ryan Adams es el mayor talento compositivo del último cuarto de siglo. Escribe todo tipo de géneros y lo hace con una clase insuperable. Es muy difícil encontrar compositores con tanta magia y tan prolíficos como él".
04
"Born to run" Bruce Springsteen Canción (1975)
"Este disco es mi favorito del Boss, compuesto cuando prácticamente era un desconocido y planteado como su última oportunidad para alcanzar el estrellato mainstream. A pesar de la presión, Bruce se saca de la manga esta sublime pieza de rock atemporal".
05
"El sitio de mi recreo" Antonio Vega Canción (1994)
"Pocos músicos tienen la tremenda capacidad para emocionar que tenía el gran Antonio Vega. Cada vez que escucho esta canción me ocurre; es imposible no hacerlo. Las letras de Antonio eran pura poesía y su talento como compositor, inmenso".
06
"Falling Slowly" Glen Hansard y Marketa Irglova "Once" BSO (2006)
"Nunca un Oscar a una banda sonora ha sido más merecido. La vida del músico callejero -la del propio Hansard- llevada a la gran pantalla con emocionantes tomas en directo a piano, guitarra y voz, sin trampa ni cartón. Magia pura".
07
"Kamikazes enamorados" Quique González Canción (2003)
"Admiro muchísimo la integridad musical y personal de Quique, su honestidad y coherencia en este difícil oficio que es ser músico y su enorme capacidad de trabajo. Además, como letrista es impresionante. 'Kamikazes' es el mejor ejemplo".
08
"Bitter Sweet Symphony" "The Verve" Canción (1997)
"Conjugar una orquesta sinfónica con el rock es algo muy complejo y al alcance de muy pocos, y, sin embargo, es algo que Richard Ashcroft lleva haciendo más de dos décadas, tanto con su banda como en solitario. Me encanta este tipo de composición mastodóntica".
09
"Alta suciedad" Andrés Calamaro Canción (1997)
"La producción musical de Calamaro entre 1995 y el año 2000 es salvaje, repleta de excesos, éxitos y fracasos, pero sobre todo de grandísimas canciones. La trilogía formada por este disco junto a 'Honestidad brutal' y 'El salmón' es historia viva del rock castellano".
10
"Wild Horses" "The Rolling Stones" Canción (1972)
"Siempre me ha fascinado la parte más melódica de Keith Richards; me da pena que se haya quedado relegada en un segundo plano ante su imagen de rockero y tipo duro. Este tema es buena prueba de su sensibilidad".
