Úrculo, referente del pop-art en España, será el gran atractivo artístico del Niemeyer para este verano

Referente del pop-art en España e icono del arte asturiano por adopción, en el veinte aniversario de su fallecimiento, Eduardo Úrculo (Santurce, 1938 - Madrid, 2003) demuestra que su fulgurante obra está más viva que nunca con una exposición que desde el próximo miércoles 5 de julio y hasta el 24 de septiembre tomará la Cúpula del Centro Niemeyer. Bajo el título "Úrculo: El enigma del viajero", la muestra, comisariada por la doctora Alicia Vallina, constituye una metáfora del tránsito que el artista adoptó como uno de los motivos principales de su arte. Para así recorrer su mundo personalísimo de deseos y fantasías, sondeando a través de sus obras la naturaleza curiosa e infantil que poseía, a través de la provocación de lo imaginario, de un universo estético en movimiento, siempre dialogando con la propia existencia.

Todo ello a través de casi un centenar de obras pictóricas que ilustran las tres etapas fundamentales en que se divide la vida profesional del pintor y escultor vasco-asturiano: desde la del artista desarraigado, gris, desesperado y en busca de la continuidad de sus primeros años, hasta el Úrculo viajero, misterioso y silencioso, entregado a una visión cosmopolita del arte, pasando por las creaciones informalistas, clandestinas, cargadas de deseo y color, sexualidad, erotismo e inmoralidad de su periodo de tránsito.

La obra de Eduardo Úrculo, asegura la dirección del Niemeyer, "conserva la vitalidad explícita de quien escarba en su memoria y se deja sorprender por la realidad de las cosas, de las personas. Fetichista inquieto, no renegó nunca de la banalidad de los objetos que desplegaba en sus composiciones, siempre empleándolos como pretexto para mostrar el goce de la vida a través del goce de la pintura. Porque era un 'bon vivant', pese a mostrar muchas veces en su obra la frustración y dificultad del ser humano ante una vida que merecía ser exprimida".

 Un recorrido artístico en tres etapas

"Úrculo: El enigma del viajero" pretende ser un recorrido por la evolución del trabajo vital de Úrculo, gracias a un compendio de cien litografías, dibujos, óleos, acrílicos, témperas, esculturas en bronce o grabados procedentes de la colección de su único hijo, Yoann Úrculo, y de varios fondos artísticos particulares, así como una selección de útiles de trabajo y objetos personales del artista que imbuyen al visitante en la atmósfera creadora del “pintor que hace esculturas”, como él mismo se definía.

En definitiva, esta muestra supone una aventura estética que transita por las diversas etapas del artista, desde la dureza de la oscuridad hasta la felicidad del color para plantear el sueño de la belleza y de la sensibilidad hacia lo eterno.

Primera etapa. Un mundo pesimista y cargado de desasosiego

En sus composiciones de finales de los años 50 y comienzos de la década de los 60 del siglo pasado, Úrculo ahonda en el desarraigo, en la inquietud del vivir y en los escenarios grises del hombre incapaz de enfrentarse así mismo ni al destino descarnado que la modernidad le ofrece. El ser humano solitario, desesperado, desecho el rostro y agotadas sus vías de subsistencia.

La violencia de los trazos da sentido a un lenguaje que nos atraviesa y nos otorga el sentido del dolor. Nada hay más triste que la posición del ser humano en un mundo solitario y desposeído de color. Hasta que Úrculo introduce trazos de vida, pequeñas chispas en mitad del apocalipsis que le provoca la pintura.

Y el artista comienza a celebrar la naturaleza, trazando manchas informales y seductoras incorrecciones. Trabaja el bodegón en París y les da forma a objetos reales, convirtiéndolos en tangibles, en matéricos.

El enigma de las formas se convierte en razón de ser esencial de su obra, mostrando elementos inorgánicos de pincelada gruesa, chorreante. Las tonalidades grises, pardas y negruzcas se convierten en sus fantasmas, en seres agónicos, espectrales, en formas indefinidas y trastornadas que vagan en busca de continuidad.

Segunda etapa. El triunfo del erotismo

En torno a 1967 el artista inicia una nueva etapa. Cansado ya de la sombra y del dolor del viaje, descubre el pop americano y el colorido de un arte hedonista, directo, de viveza y paganismo que vuelve para desafiarle. Úrculo se detiene en la erótica del desnudo, en el trasero femenino poderoso y sensual, colorista, carnoso, feliz de contemplar la belleza de la carne. La sensualidad y el hedonismo de esta etapa fueron mejor acogidas que el dramático y descarnado expresionismo anterior y el Eros y la sexualidad le encumbraron.

El placer de la contemplación, al estilo del “voyeur” que goza del éxtasis que provoca la mirada, es ahora para el artista fuente de inspiración gloriosa y de sexual y abierto deseo.

El cuerpo femenino es, muchas veces, reducido, y solo los glúteos y las piernas definen a la figura hasta convertirla en enigmática, misteriosa y extrañamente inquietante.

El deseo es estimulado, teatralizado, activado a través de la sexualidad femenina, y contemplado por el artista desde la lejanía, mostrando así un cierto sentimiento de pérdida, de desposesión que provoca, a la vez, un deseo tenso y masculino que trasciende a la propia obra.

La mirada clandestina de Úrculo acompañada a su deseo, lo prolonga y lo fija. Sin embargo, no hay rostros ni fisionomías en las mujeres que gozan del placer que el artista les confiere. El anonimato del deseo evita el reconocimiento y así lo generaliza, lo convierte en universal y enfatiza su pureza. Y en ese teatro del deseo existe una evidente necesidad de posesión, de dominio del cuerpo del otro, de satisfacer y gozar de la estética y traspasar los límites de la moralidad, de ejercer como espectadores en esa misma clandestinidad buscada. Un modo de mantenerse en la obsesiva búsqueda de la belleza, en la emoción que provoca lo erótico.

Tercera etapa. El viajero solitario

Es en su tercera etapa cuando Úrculo se empapa de visiones de lo efímero a través del tránsito, en una continuación del viaje que había comenzado más de tres décadas antes. Otras intensidades en las que deriva su trabajo que transita ahora por ciudades cosmopolitas donde migrantes y viajeros discurren entregados a la emoción y nostalgia que provoca la vida nómada.

En su búsqueda constante de la belleza, Úrculo emplea de nuevo el fetichismo para describir su propio tránsito, su viaje de vida vivida. El artista se deleita en los objetos silenciosos e incluso alienados que le rodean, se deja admirar por el mestizaje y cosmopolitismo de la Gran Manzana, de lo enigmático de su loca arquitectura, aunque también comparte la soledad y melancolía del viajero solitario y desgarrado que muchas veces retrató en sus primeras composiciones.

Se trata de una evolución involutiva, de una soportable felicidad transitoria que bebe del pop, del surrealismo bretoniano y del cubismo austero del plano formal y superpuesto. Los silencios, los símbolos, hablan a través de esas naturalezas muertas plenas de maletas, sombreros, paraguas y gabardinas, trastocadas por la fantasía del color y por el diálogo interior que mantiene el artista consigo mismo. Sus obras nos empujan a buscar respuestas, aluden al placer de la sensualidad, a la contemplación del paso del tiempo y de la huella que este deja en todos nosotros. Las obras de Úrculo parecen siempre encerrar misteriosos secretos que seducen al igual que desconciertan, vibrando con lo cotidiano y anecdótico al igual que con la intimidad de lo subjetivo.

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